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Johnny HallydayLe PenitentierLe Temps PasseNe Reviens PasNoir C'est NoirQuelque chose de TennesseeRequiem Pour Un FouUn jour Viendra
Après plus de 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Sa discographie officielle compte 46 albums studio et 25 albums live. Il a vendu plus de 100 millions de disques[1], obtenu 40 disques d’or, 22 de platine, 3 de diamant et 8 Victoires de la musique. Il a attiré 28,4 millions de spectateurs en 180 tournées et 26 « rentrées parisiennes » (de l'Alhambra en 1960 au stade de France en 2010). Il totalise à Paris 711 représentations, dont 79 à Bercy. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français : 2 105 couvertures de magazines lui ont été consacrées[2]. Il a enregistré plus de 1 000 chansons[3], dont 250 adaptations. Il a par ailleurs composé pour lui-même une centaine de chansons[4], ainsi que quelques titres pour d'autres interprètes[5]. Si Johnny Hallyday ne fut pas le premier chanteur de rock français[6], il est incontestablement celui qui a popularisé cette musique dans l'Hexagone[7]. S'il lui est parfois reproché d'être un "chanteur caméléon"[8], force est de reconnaître qu'il a bien plus souvent précédé les modes, qu'il ne les a suivies ! En 1961, sur la scène de l'Olympia il lance le Twist, puis (toujours à l'Olympia), en 62 le Mashed potatoes [9]; quant aux modes telles que le disco il les a purement et simplement ignorées. Si Johnny Hallyday a connu nombres d'influences musicales, telles que le Rhythm'n'blues, la Soul Music, la Pop et autres rock psychédélique, entrecoupées de ballade, de Blues et de country, sans oublier nombres d'incursions dans la variété, le Rock est resté la grande affaire de sa vie et sa principale référence[10]. Son apport à la scène française demeure considérable.
D'abord décrié puis reconnu comme showmen d'exception, il a imposé
sa marque, faisant passer le tour de chant traditionnel en véritable
spectacle. Si à l'international, il n'est jamais parvenu durablement
à s'imposer auprès du "grand public", malgré plusieurs tournées à succès, en Europe, Amérique latine, Europe de l'est,
Afrique, (seuls les pays anglo-saxons lui résistèrent)[11], dans
les années 1960 et 1970, en revanche et paradoxalement sa réputation
d'homme de scène, (précédée par celle sulfureuse et scandaleuse
de ses débuts, où il provoquait émeutes et hystéries), franchit
largement les frontières, (y compris la Manche et l'Atlantique),
pour être à présent par tous reconnue. Son exceptionnelle longévité
au sommet tout autant que ses prestations vocales et scéniques,
lui valent la reconnaissances de ses pairs. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. ». Pour autant il affirme ne pas vouloir renoncer à chanter. En 2009, la première partie du Tour 66 démarre
à Saint-Étienne le 7 mai et s'achève le 23 juillet à Monaco, avec
comme « point d'orgue » trois représentations au stade de France[12]
et un concert gratuit pour le public, au pied de la tour Eiffel,
le 14 juillet, dans le cadre des festivités de la Fête Nationale.
Le 24 novembre, Johnny Hallyday termine à Orléans la seconde partie
du Tour 66 commencée le 25 septembre à Lille. Cette tournée fut
marquée par plusieurs incidents de santé du chanteur[13]. Hospitalisé
aux USA, en décembre 2009, il sera contraint de déclarer forfait
pour la troisième et dernière partie, prévue du 8 janvier au 13
février 2010, avec un coup d'envoi au Zénith d'Amiens et qui 22
étapes plus tard devait s'achever à Paris avec plusieurs représentations
à Bercy. Le Tour 66 a attiré plus d'un million de spectateurs. Jean-Philippe Léo Smet est né le 15 juin 1943 à la cité Malesherbes à Paris. Il est le fils de Huguette Clerc (1920-2007) et de Léon Smet[14] (1908 - 1989). Son père reconnaît l'enfant, mais cette reconnaissance est jugée non valable, car il est toujours marié à une autre femme et il n'a divorcé que plus tard. Il aura deux demi-frères. Quelques mois plus tard, ses parents se séparent et l'enfant est recueilli par sa tante paternelle, Hélène Mar. Dès l'âge de 11 ans, Jean-Philippe occupe la scène pendant les changements de costume du duo « Les Halliday's » composé de ses cousines Menen et Desta (filles d'Hélène) et du mari de Desta, l'artiste américain Lee Halliday[15]. Il fait une apparition dans le film de Clouzot, Les Diaboliques en 1955. Pour Jean-Philippe, Lee Halliday, de son vrai nom Lee Ketcham, né en 1927, tient lieu de père de cœur. Johnny tourne alors des petits rôles publicitaires et on le voit à Copenhague interprétant La Ballade de David Crockett. De retour à Paris en 1957, il demeure dans le quartier de la Trinité. Il continue de prendre des cours de chant et aussi d'art dramatique. C'est à cette époque qu'il assiste à la projection
du film Amour frénétique (Loving you) mettant en vedette Elvis
Presley. Il a 14 ans. La découverte d'Elvis Presley et de cette
musique le Rock And Roll - tous deux totalement inconnu en France
- est une véritable révélation. Pour l'adolescent qu'il est alors,
le doute n'est pas permis "il sera chanteur de Rock" ! Dès lors, il fréquente ce qui deviendra le lieu culte du rock français : le Golf Drouot, d'Henri Leproux où, s'inspirant de ses idoles et surtout d'Elvis Presley il fait des reprises et adaptations françaises du répertoire américain. C'est là qu'il retrouve d'autres copains, futurs confrères et concurrents : Long Chris, Dany Logan, Jacques Dutronc, Eddy Mitchell... Il passe en attraction, pendant près d'un an, au Dancing du Moulin Rouge en compagnie de Philippe Duval, son premier guitariste. 1959, 30 décembre, il participe à l'émission de radio Paris cocktail de Pierre Mendelssohn, dont la vedette est Colette Renard. De nombreux copains sont là pour le soutenir, mais surtout dans la salle deux auteurs compositeurs, Jil et Jan (alias Gilbert Guenet et Roger-Jean Setti), le remarquent. Enthousiasmés, ils le présentent à Georges Wolfson de la maison de disque Vogue.
14 mars 1960, commercialisation de son premier 45 tours, T'aimer follement (adaptation française de Makin' love), sort sous le nom de Johnny Hallyday (forgé à partir du pseudonyme de Lee Halliday, dont l'orthographe est par erreur, puis définitivement, modifiée). La Chanson, déjà enregistrée par Dalida, est une reprise. L'accueil des radios est très réservé, voir franchement hostile ; ainsi à Europe N°1, Lucien Morisse casse en direct à l'antenne le disque de Johnny Hallyday et déclare : " C'est la première et la dernière fois que vous entendez Johnny Hallyday ". À la ville, l'animateur radio est le mari de la chanteuse, ceci explique peut-être cela... 6 avril, il signe son premier contrat professionnel de "500 nouveaux francs" dans la cité des cheminots de Migennes, au Cabaret l'Escaleou il donne trois concerts dans le week-end les 16 et 17 avril. 18 avril, il apparaît pour la première fois à
la télévision, parrainé par Line Renaud. Elle le présente comme
un chanteur d'origine américaine, ("La maman est Française et le papa est Américain" annonce-t-elle) dans l'émission L'École des Vedettes d'Aimée Mortimer[16]. Plus
tard, sur les conseils de Charles Aznavour, il rétablira la vérité[17]. 3 juin, sortie de son second 45 tours Souvenirs, souvenirs, son premier grand succès. Georges Leroux, premier impresario du chanteur,
lui décroche de nombreux galas. Ainsi en ce printemps 60, Johnny
Hallyday se produit en première partie de Sacha Distel. Durant
l'été, il est engagé pour quinze jours, au Vieux-Colombier à Juan-les-Pins. 1960, 20 septembre. Johnny Hallyday est sur la scène de l'Alhambra à Paris, pour trois semaines, il passe en "vedette américaine", (le dernier artiste à se produire en première partie), de l'humoriste Raymond Devos. Il obtient à la fois triomphe et scandale ! Si, au balcon, la jeunesse est enthousiasmée par sa prestation et le fait bruyamment savoir, en revanche leurs ainés au parterre s'indignent et huent ce « fou » qui chante en se roulant par terre. Le scandale est tel, que la direction envisage de supprimer Johnny du programme. Raymond Devos s'y oppose et menace de partir si on le vire. Johnny Hallyday ira jusqu'au bout de son engagement ; la presse ne l'épargne pas... 11 octobre. Sortie de son 3e 45 tours, dont le titre phare est Itsy bitsy petit bikini (chanson imposée par la firme Vogue et qu'il déteste cordialement). 30 octobre. Hello Johnny le premier 33 tours 25cm du chanteur est commercialisé. 24 novembre. 4e 45 tours, la chanson Kili watch s'impose. Noël 60. Seconde télé pour Hallyday, dans le show Xmas Blues, où Jean-Christophe Averty filme le « phénomène » chantant Oh ! Oh ! Baby enfermé dans une cage. 30 décembre. Programmé dans un festival de jazz, Johnny Hallyday chante salle Wagram. Son apparition provoque une bagarre générale, il doit quitter la scène dès la seconde chanson, intervention de la police, la salle est dévastée.
23 janvier. Le 45 tours Tu parles trop est mis en vente. 13 février 1961. Le premier festival international de Rock est organisé à Paris au Palais des Sports. Johnny Hallyday est programmé en vedette, il chante 8 titres dans une ambiance survoltée. Des bagarres éclatent, les chaises sont dégagées par les spectateurs qui veulent bouger. 49 arrestations ont lieu. Sa prestation fait l'effet d'une bombe et lance véritablement le rock en France. Février. Sortie du 45 tours Tu m'plais. 1er mars. Sortie du premier 33 tours 30 cm de Johnny Hallyday. Nommé Nous les gars, nous les filles ce disque n'est rien de moins que le premier album de l'artiste. En cette époque où le marché du disque est dominé par les 33 tours 25 cm et les super 45 tours - proposant quatre chansons -, la publication d'un 33 tours 30 cm témoigne de la notoriété d'un artiste et de sa reconnaissance[19]. Sortie également de son 7e 45 tours " 24000 baisers ". 5 avril. Le 25 cm Johnny et ses fans au festival de Rock'N'Roll est mis en vente. Ce live réunissant sept chansons est en fait un faux live - les titres ont été pré-enregistrés sur lesquels on a rajouté les manifestations du public. Selon Daniel Lesueur, ce disque est vraisemblablement le tout premier album live de Rock du monde entier - donc en fait : le tout premier "faux" live de l'histoire internationale du rock[20]. 14 avril. Commercialisation du 45 tours Tutti frutti, qui complète le 25 cm puisqu'il propose le 8e titre chanté par Hallyday au festival de Rock en février. 14 juin. Le 9e 45 tours À New Orléans est mis en vente. Il s'agit des derniers enregistrements de Johnny Hallyday pour la maison de disque Vogue. Un profond désaccord oppose Vogue et le chanteur. Johnny n'est plus seul désormais en France sur le marché du Rock et la concurrence est rude, notamment celle de l'ami Eddy Mitchell et son groupe Les Chaussettes Noires (premier groupe de Rock en France), aussi veut-il des arrangements plus sophistiqués, plus de musiciens - notamment saxo et claviers - c'est " non " à tout et quand le mot de trop est lâché : "Tu fermes ta gueule et tu chantes", Johnny réplique : "Je ne vois pas comment je peux chanter en fermant ma gueule" et part en claquant la porte pour ne plus revenir[21]. Sur fond de procès avec Vogue[22], Hallyday signe chez Philips le 19 juillet 1961. Le 31 juillet, Vogue commercialise le 3e et dernier 33 tours 25 cm du chanteur - sous ce label - Tête à tête avec Johnny Hallyday. Il a 18 ans, il chante depuis à peine plus d'un an, il a enregistré 35 chansons et il a déjà vendu - en neuf EP "Super 45 tours", trois 33 tours 25 cm et un album - 1 673 000 disques[23]. Johnny Stark nouvel impresario du chanteur lui offre sa première voiture. Plusieurs galas de Johnny tournent à l'émeute et plusieurs villes lui ferment les portes. Ainsi est-il interdit à Biarritz, Bayonne, Strasbourg, Cannes. Septembre. Hallyday est à Londres, où il grave aux studios Fontana les premiers enregistrements Philips. Un 45 tours et un 25 cm sont commercialisés le 20 septembre. Il chante : Il faut saisir sa chance, Douce violence, Nous quand on s'embrasse, Viens danser le twist - Let's twist again... Du 20 septembre au 9 octobre, il chante pour la première fois à l'Olympia de Paris. Son récital comprend encore de nombreux titres Vogue - 13 sur les 17 chansons interprétées. C'est à l'occasion de ce tour de chant, que Johnny lance le Twist en France. Parmi les nouvelles chansons, on remarque Sam'di soir et Il faut saisir sa chance écrites par un certain Charles Aznavour. 1er décembre. Sortie du 45 tours Wap dou wap et pour Noël du premier album Philips Salut les copains - clin d'œil et reconnaissance à Daniel Filipacchi et son émission d'Europe N°1, soutien indéfectible de la première heure. Ce premier album réunit les titres des deux premiers 45 tours plus ceux du prochain. Une chanson parmi les treize qui le compose va particulièrement s'imposer et marquer la carrière de Johnny Hallyday, il s'agit de Retiens la nuit, écrite par Aznavour et composée par Georges Garvarentz. Si elle n'est pas vraiment la première chanson douce du Rockeur, elle marquera tous les esprits et fera date ; le regard sévère que porte alors la critique sur Johnny Hallyday commence (très) légèrement à se faire plus clément. Si on dénonce toujours son jeu de scène et les débordements que provoquent ses prestations publiques, on souligne aussi à présent les qualités vocales du chanteur et son talent d'interprète. Désormais Johnny Hallyday n'aura de cesse d'alterner rythme et chanson sentimentale suivant en cela le conseil de son aîné Charles Aznavour (chanteur lui aussi contesté à ces débuts) : "Tu chantes très bien les rythmes, mais cela ne te suffira pas pour durer, il te faut aussi des chansons aux textes plus travaillés". Réponse de l'intéressé : "Pourquoi tu ne m'en écrirais pas toi ?". Ci-fait ! Sortie du film Les Parisiennes où il partage l'affiche avec Catherine Deneuve (à qui il chante Retiens la nuit). Fin décembre, Johnny Hallyday est à nouveau à l'Olympia, mais cette fois en spectateur, pour voir son ami Vince Taylor. C'est au cours de cette soirée, qu'en coulisses Eddie Vartan lui présente sa sœur, Sylvie.
Février. Johnny Hallyday est à Nashville pour
l'enregistrement de son prochain album "Sings America's Rockin' Hits". Il enregistre dans "la langue d'Elvis", des standards du Rock'N'Roll : I got a woman de Ray Charles, Be bop a lulla
de Gene Vincent, Maybeline de Chuck Berry, Whole lotta shakin'goin
on de Jerry Lee Lewis et aussi des ballades Diana de Paul Anka,
Blueberry Hill de Fats Domino. le 13 avril, Johnny Hallyday reçoit son premier disque d'or pour Let's Twist again. En mai, il est en tournée de promotion aux USA et participe à de nombreuses émissions de radios. À la télévision, il est au programme de la célèbre émission Ed Sullivan Show. 14 mai. Commercialisation du Super 45 tours Serre la main d'un fou. 27 juin. Sortie du Super 45 tours et du 25 cm Madison Twist, chanson sur laquelle Johnny donne un rendez-vous à une certaine Sylvie. Peu après, la chanteuse Sylvie Vartan enregistre sa propre version de Madison Twist, dans laquelle elle répond (favorablement) à Johnny. En juin, Johnny Hallyday est en couverture d'un nouveau magazine, lancé par Frank Ténot et Daniel Filipacchi, "Salut les copains". 20 octobre. Sortie de L'idole des jeunes, énorme succès pour Johnny Hallyday. Cette appellation va désormais lui coller à la peau. Du 25 octobre au 12 novembre, il se produit à l'Olympia. Pour son second passage chez Bruno Coquatrix, il lance une nouvelle danse le Mashed Potatoes, chante Elle est terrible, Pas cette chanson, Serre la main d'un fou et La bagarre (adaptation de Trouble d'Elvis Presley, la chanson précède une bagarre dansée mettant en scène une rixe entre Johnny et trois « voyous ». En final d'un récital de 15 titres, Johnny chante I got a woman, à genoux devant sa guitare, il la recouvre de sa veste, mimant ainsi la scène finale du film de Nicholas Ray La fureur de vivre où James Dean recouvre de son blouson le corps d'un ami mourant (Sal Minéo). Cet Olympia fut un grand succès public pour Johnny et les critiques commencent à vanter ses incontestables qualités scéniques. Le show fut filmé pour la télévision par François Chatel. Cette réalisation sera diffusée en vidéo cassette en 1994[24]. 2 novembre. Sortie du 33 tours Johnny à l'Olympia, (son véritable premier live - voir plus haut Johnny Hallyday et ses fans au Palais des Sports). 10 décembre. Commercialisation d'un 45 tours deux titres, (format exceptionnel à l'époque, qui était réservé au promo radio et Jux box) : Elle est terrible et C'est une fille comme toi, (enregistrés à l'Olympia). (Cette même année, en Angleterre, quatre garçons vont sortir leur premier single, le 5 octobre 62, ils se nomment les Beatles).
Toujours une très grande activité discographique pour le chanteur, qu'on en juge : 16 janvier EP La bagarre, 1er mars EP Tes tendres années, 9 avril sortie du 25 cm L'idole des jeunes, 25 avril album Les bras en croix (sur lequel on découvre la version studio de Elle est terrible) et du EP le 10 mai, 29 juin Ep Da dou ron ron. 22 juin. Europe N°1 pour le premier anniversaire du magazine Salut les copains organise un concert gratuit place de la Nation. De nombreux artistes sont au programme : Sylvie Vartan, Richard Anthony, Dick Rivers et les Chats Sauvages, Daniel Gérard, les Gams, Nicole Paquin et Johnny Hallyday en clôture de programme. Cet événement a eu un retentissement considérable, alors que l'on attendait quelques milliers de personnes, il en a rassemblées entre cent cinquante mille et deux cent mille. La presse parlera de la casse, des interpellations, mais aussi de la montée irrésistible de la jeunesse vers sa propre libération. Le quotidien Le Monde publie un long article du sociologue Edgar Morin intitulé Le temps des Yéyés. Ainsi est lancée l'expression Yéyés - depuis consacrée - qui désormais va qualifier - le plus souvent pour les railler - les jeunes et leurs idoles. Le 14 juillet, Johnny Hallyday chante à Trouville. Suivant le conseil de son impresario, en ce jour de fête nationale, il chante La Marseillaise. Une interprétation qui provoquera un tollé chez les anciens combattants qui vont l'accuser de l'avoir chanté en Rock. Ce n'était pas encore Gainsbourg et sa version Reaggae, mais l'incident fut diffusé au journal télévisé. 27 septembre. Sortie du 33 tour 25 cm Da dou ron ron. Octobre. Sortie du super 45 tours Pour moi la vie va commencer et du 25 cm D'où viens-tu Johnny ?, BOF du film homonyme de Noël Howard, qui réunit Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Hallyday chante quatre titres, dont deux énormes succès : Pour moi la vie va commencer (chanson de Jean-Jacques Debout) et Ma guitare (de Johnny Hallyday-Eddie Vartan et Jil et Jan). Rien n'a changé et À plein cœur complètent le disque. (Si le disque propose la version solo de À plein cœur de Johnny, le film offre cette même chanson en duo avec Sylvie Vartan ; cette chanson est totalement inédite en CD à ce jour). (En cette année 63, sort, le 22 mars, le premier album des Beatles et le premier single des Rolling Stones en juin. En avril 64 suivra leur premier album).
27 février. Commercialisation du 25 cm Les guitares jouent. On retrouve sur ce disque Quand je l'ai vue devant moi (titre phare du précédent EP avec Excuse-moi partenaire), adaptation française de I Saw Her Standing There des Beatles. (Cette chanson marque la première incursion de Johnny Hallyday dans l'univers musical du groupe). Troisième Olympia pour Johnny Hallyday, du 15 février au 30 mars, (Hugues Aufray assure la première partie). Pour ce nouveau récital, une attention particulière fut donnée au visuel. Le groupe et les choristes sont installés sur des cubes lumineux de hauteurs différentes. L'orchestre de l'Olympia est pour l'occasion placé sous la direction de Jacques Denjean, la formation des cuivres et les arrangements donnent à ce récital un son encore jamais entendu en France. Johnny chante 17 titres, dont : Quand je l'ai vue devant moi, Rien que huit jours, Je t'écris souvent, Excuse-moi partenaire. Le tour de chant s'achève par un triplé Rock'N'Roll Tutti Frutti - I got a woman - Shout. 6 mars. Parution du 33 tours Olympia 64. 10 avril. Sortie du EP Dis-lui que j'en rêve. Le 8 mai, il est incorporé, (pour 18 mois), à Offenbourg en Allemagne, au 43e régiment d'infanterie de marine (alors 43e RBIM). L'armée profita du passage dans ses rangs de cette très célèbre recrue pour faire des petits films de propagande[27], plus quelques émissions de variétés en direct de la caserne[28] ceci à l'attention d'une jeunesse alors bien turbulente. Mai 68 approche... 17 juin. Sortie du 45 tours Les mauvais garçons. 10 juillet. Sortie de l'album "Johnny, reviens ! Les Rocks les plus terribles", (enregistré avant son incorporation). Johnny a obtenu l'autorisation de continuer ses enregistrements. Profitant de quelques jours de permission, il enregistre ce qui va devenir l'un de ses plus grands succès Le pénitencier. Le disque sort, (en 33 tours 25 cm - son dernier - et Super 45 tours), le 25 octobre. Sur la pochette, il apparait en tenue militaire, (d'autres pochettes en "tenue réglementaire" suivront dans les mois à venir). "Le pénitencier" est adapté par Hugues Aufray et Vline Buggy de The house of the rising sun des Animals[29].
9 juillet. Sortie de l'album Hallelujah, où l'on voit sur la pochette le chanteur sur le marche-pied d'un wagon de train, portant blouson, blue jeans et guitare (la quille n'est plus loin). Johnny Hallyday est libéré de ses obligations militaires le 20 août. Le 28, il se produit au casino de Juan-Les-Pins. Le rythme des tournées reprend[30]. 17 novembre, sortie de l'album Johnny chante Hallyday dont il a composé toutes les musiques. Les textes sont écrits par Gilles Thibaut (Le diable me pardonne, Tu oublieras mon nom...) / Georges Aber (Un jour ou l'autre), Ralph Bernett (À deux heures de chez toi) et aussi pour la toute première fois, le chanteur et ami (de longue date) de Johnny Long Chris pour lequel il a écrit la chanson Dis à mon frère. (Ce titre marque le début d'une longue et fructueuse collaboration artistique entre eux). Du 18 novembre au 25 décembre, il se produit pour la quatrième fois à l'Olympia. Musicalement, Hallyday évolue vers le Rythm'N'Blues, ce qui déroute quelque peu son public, d'autant que le répertoire est entièrement renouvelé, construit à partir des deux dernier albums. « L'idole des jeunes » apparaît plus mature, les nouvelles chansons parlent mariage (Mon anneau d'or), du racisme, de la tolérance, de la mort du président Kennedy (Ne crois pas ça), d'un compagnon de cellule qui a purgé sa peine (Toi qui t'en va) et le public ne reconnaît pas vraiment le copain teenager, éloigné désormais des surprises parties, cela d'autant plus que Johnny expédie les anciennes chansons en un medley balancé en début de récital pour n'y plus jamais revenir, (et cela pour de longues années, il faudra attendre le spectacle "Hallyday Story" de 1976, pour qu'Hallyday reprenne des chansons de sa première période 1960-1964), seul Le pénitencier résiste à ce grand balayage[30].
En France, cela ne s'arrange pas vraiment d'autant que le nouveau poulain de la firme Vogue, (première maison de disque de Johnny, qu'il a quitté en claquant la porte), Antoine s'en prend directement à lui dans sa chanson Les élucubrations. Pour le chanteur aux chemises à fleurs et aux cheveux longs, Hallyday incarne déjà le passé et il le chante : "... Tout devrait changer tout le temps / le monde serait plus amusant / on verrait des avions dans les couloirs du métro / et Johnny Hallyday en cage à Médrano ". Johnny Hallyday relève le défi et sa réplique ne va tarder. C'est avec le titre Les cheveux longs et les idées courtes, (chanson librement adapté de My crucified Jesus de Ferre Grignard que lui même est allé chercher dans le folklore)[30]. , qu'il répond à Antoine : "... Si les mots suffisaient pour tout réaliser / assis sur son derrière avec les bras croisés / je sais que dans une cage je serai enfermé / mais c'est une autre histoire que de m'y faire entrer / car il ne suffit pas d'avoir les cheveux longs ". La chanson sort le 10 mai, le succès est au rendez-vous, en France mais aussi en Italie (où elle sera n°1) et au Québec. France Gall dénoncera cette querelle dans La guerre des chansons et Eddy Mitchell à l'humour caustique, ironisera dans Chronique de l'an 2000 sur ce coup de pub gagnant tant pour l'un que pour l'autre. Pour que l'histoire soit complète, on signalera, que en 1978, Antoine récidivera avec Les élucubrations revisited, où il déclare : "... Il est passé là dessus près de 15 ans et Johnny Hallyday est aussi beau qu'avant / faudrait l'exposer mais y a plus de Médrano, d'ailleurs c'est pas une cage qu'il lui faudrait mais tout un zoo..." Cette fois, Hallyday ne daigna pas répondre ! Signalons encore, qu'au début des années 2000, les deux chanteurs furent de nouveaux concurrents, mais cette fois par publicité interposée pour des marques de lunettes. Si professionnellement cela va mieux pour Johnny Hallyday, il n'en est pas de même pour ce qui est de sa vie privée. Alors que son fils, David naît le 14 août, lui chante à Milan. Pour quelques heures il est au chevet de son épouse et de leur fils, puis il s'envole pour Venise, où il chante le soir même. Le 22 août, il commence à Londres l'enregistrement d'un nouvel album. À cette occasion, il rencontre dans une boite de nuit, Noel Redding et Jimi Hendrix, qu'il contribue à faire connaître en les engageant dans sa tournée[31]. La rumeur parle d'une séparation du couple Vartan-Hallyday imminente et la presse s'en fait l'écho. Épuisé par le rythme des galas et profondément déprimé, Johnny Hallyday fait une tentative de suicide le 10 septembre, (il devait chanter à la Fête de l'Humanité ce même jour). Sortie du titre Noir c'est noir, le 20 septembre ; énorme tube pour Johnny, (son plus grand succès depuis Le pénitencier). Le 18 novembre, Johnny, à l'occasion d'un Musicorama exceptionnel d'Europe N°1, chante à l'Olympia, (Jimi Hendrix joue en première partie). Hallyday est accompagné par de nouveaux musiciens les Blackburds :le guitariste Mick Jones (souvent nommé Micky Jones), futur fondateur du groupe Foreigner, et le batteur Tommy Brown assument la direction du groupe. Véritables collaborateurs du chanteur, ils composeront de nombreuses chansons pour lui). Nouveau récital, nouvelles sonorités Pop et/ou Rhythm'N'Blues, jeu de scène renouvelé à force de débauches d'énergie et de puissance vocale, il s'impose et convainc. C'est ce soir-là, qu'il clama pour la première fois, son désormais célèbre : " Y a-t-il quelqu'un qui veuille m'aimer ", longue supplique rythmée servant de transition entre les titres Jusqu'à minuit et Noir c'est noir - " ode " jumelée qui dans quelques mois deviendra triplés, puisque enrichie du célèbre Je suis seul. Dès lors, cette séquence " Rhythm'N'Blues " - ainsi souvent nommé sur les pochettes de disques - deviendra un incontournable du tour de chant d'Hallyday ; elle sera de tout les grands rendez-vous avec le public : Olympia 67, Palais des Sports 76, celui de 82,Parc des Princes 93 et 2003, Tour Eiffel 2000, Stade de France 98 et 2009. Cet Olympia fut d'une importance capitale pour Johnny Hallyday, il fut sa renaissance artistique et scénique et marqua son retour au premier plan. Bruno Coquatrix, directeur de l'Olympia ne s'y est d'ailleurs pas trompé. Quelques instant après la représentation, dans sa loge, il déclara à Johnny : « Tu te rends compte de ce qui est arrivé ce soir ? (...) Ce soir tu as été plus fort que jamais, (...), le rock ne peut pas mourir tant qu'il y aura des gens comme toi ! »[32]. 19 novembre. Sortie de l'album La génération perdue. Ce disque demeure l'un des plus importants de la carrière du chanteur. 7 décembre. Sortie du 45 tours Si j'étais un charpentier. Ce même mois, Johnny est de nouveau en studio à Londres, il y enregistre notamment Hey Joe (Gilles Thibaut signe l'adaptation française). Au court de ces sessions d'enregistrements, il reçoit la visite de Jimi Hendrix qui spontanément joua de la guitare acoustique sur la bande enregistré par Johnny. Cette version ne sera pas celle diffusé en 45 tours à l'époque, elle restera inédite jusqu'en 1993, année où elle paraîtra sur un CD regroupant des inédits de Johnny Hallyday[33]. La présence d'Hendrix a été authentifiée et confirmée, cette version est diffusée depuis et le nom de Jimi Hendrix crédité parmi les musiciens ayant participé à l'enregistrement (témoin l'édition en 2000 du CD Johnny 67, proposant Hey Joe parmi quatre titres bonus).
Au printemps, tournée triomphale en Amérique du Sud[19]. 15 mars, sorti du EP "Hey Joe" / "La petite fille de l'hiver", "Je suis seul", "Je crois qu'il me rend fou". Il compose pour Sylvie Vartan "Pas drôle cette histoire là"[35]. Les rumeurs de séparation du couple ne sont plus d'actualités et le couple va produire à l'Olympia du 15 mars au 16 avril. Initialement prévu jusqu'au 4 avril, le succès est tel que le show est prolongé de deux semaines. Sylvie Vartan donne le coup d'envoi, tandis que Johnny Hallyday assure la seconde partie. Il débute son tour de chant avec la chanson "Les coups", qu'il entame depuis les coulisses en avançant vers la scène. Côté son, l'accent est mis sur les cuivres dans un style très orienté vers la Soul music. Il chante "Maintenant ou jamais", "Si j'étais un charpentier", "Ne soit pas si stupide", (adaptation de "Don't mess with cupid" chanté par Otis Redding), reprend l'enchaînement de 66 "Jusqu'à minuit"-"Confessions", servant de liaison à "Je suis seul pour conclure sur Noir c'est noir. Au final le couple interprête "Je crois qu'il me rend fou, (adaptation de "Such a fool for you de Ike et Tina Turner. Avec ce sixième Olympia, Johnny Hallyday se produit pour la dernière fois dans la célèbre salle de Bruno Caquatrix, il faudra attendre trente trois ans pour qu'il y revienne, (exception faite des quelques représentations qu'il y donna en 1973, à la demande de Coquatrix qui connaissait quelques problèmes de trésorerie)[10]. 29 mars, sortie du 33 tours "Olympia 67". 7 avril, sortie du EP et du 45 tours 2 titres "Les chevaliers du ciel, BO de la série télévisée. Sylvie et Johnny se retrouvent à Rio de Janeiro pour une tournée sud américaine de trois semaines. À Rosario en Argentine, ils chantent devant 25000 personnes[36]. 10 juin, sortie du EP "Amour d'été", "J'ai crié à la nuit", "Je m'accroche à mon rêve", "Aussi dur que du bois". Avec "Amour d'été", (adaptation de "Love me tender" immortalisé par Elvis Presley)[37] 2 juillet, sortie du nouvel album de Johnny Hallyday, (sans titre, communément appelé Johnny 67, qui confirme l'orientation du chanteur vers la musique soul. Tournée d'été, avec plus d'une centaines de villes à travers la France. 28 août, sortie du EP "Petite fille", "Je n'ai rien demandé", "C'est mon imagination", "Lettre de fans". 29 août, accident de voiture avec le photographe Jean-Marie Perrier ; Johnny est au volant, ils s'en sortent avec quelques contusions[36]. Retour en Amérique du Sud en ce mois de septembre, pour une série de galas. 20 octobre, sortie du EP "San Francisco", "Mon fils", "Fleur d'amour et d'amitié", "Psychedelic". Le guitariste Jimmy Page, (futur leader du groupe Led Zeppelin), accompagne Johnny à la guitare sur "Psychedelic" (il sera également à la guitare sur "À tout casser"). Fin octobre, pour la 3ème fois cette année, Johnny se produit en Amérique du Sud. 14 novembre, "Musicorama" exceptionnel d'Europe N°1 de Johnny Hallyday au palais des Sports de Paris, devant 7 000 spectateurs[38]. Pour cette unique représentation, 150 bombes de confettis, 5 canons lançant 10 000 fleurs, 1 tonne de pop-corn, 3,5 tonnes de ferrailles et carcasses de voitures, 100 bombes d'encens, 3 écrans géants, 450 projecteurs et 800 phares de de voitures, furent utilisés. Sur les écrans installés derrière une puissante sonorisation, défilent des images de Dracula, Frankenstein... Le tour de chant de Johnny s'étend de Les coups, à Fleurs d'amours et d'amitiés, en passant par Aussi dur que du bois et San Francsico, pour s'achever par Psychedelic et Lucille (en version originale). C'est celui de tout les contrastes, oscillant entres le "peace and love" et le Rock des plus violents, (c'est l'époque des guitares brisées sur la scène). Sur "Hey Joe", Johnny modifie quelques peu les paroles "le Vietnam la bombe...",(guerre des six jours oblige)[39], devient "Israël la bombe...". Après un Lucille déchaîné que Johnny prolonge à l'extrême, Hallyday quitte la scène, et s'engouffre dans une voiture, déclarant "On s'en va", avant de s'effondrer à la limite de la syncope[40]. La prestation de Johnny Hallyday sera largement commentée par la presse française et internationale[41]. 16 novembre, commercialisation du quatrième live du chanteur Palais des sports 67. Lee Halliday coordinateur artistique de son cousin[42], a enregistré le tour de chant en se plaçant au milieu de la salle, ce qui a pour effet de restituer parfaitement sur le disque l'ambiance qui y régnait. On peut lire sur le verso de la pochette : « Jamais encore un disque possédant un tel punch n'avait été réalisé... ». Ce live reste l'un des plus important de l'artiste. Du 17 novembre au 17 décembre, Johnny est en tournée à travers la France. Rhythm'n'Blues, Pop Music, à présent Soul music, Johnny est de toute les influences musicales du moment, suivant même le temps de deux chansons - "San Francisco" (imposée par sa maison de disque) et "Fleurs d'amour et d'amitié" - la mode hippie et bientôt le "Rock psychédélique... Si l'on peut constater, qu'il n'a plus enregistré de Rock and Roll depuis deux ans, ("Rock'n'Roll musique" de l'album "Hallelujah"), il n'en est pas de même à la scène, où en cette fin d'année 67, il reprend "Lucille" un classique de Little Richard, (côté disque il faudra attendre l'album "Rêve et amour" de l'automne 68)[19].
En mars, est commercialisé un EP nommé "Célébration", qui en plus d'un livret propose quatre grands succès du chanteur : Noir c'est noir / L'idole des jeunes / Cheveux longs et idées courtes / Retiens la nuit. Ce même mois, Sylvie Vartan et Johnny Hallyday tournent une fois de plus en Amérique du Sud. Rio de Janeiro, Buenos Aires, Rosario, Fort de France, Pointe à Pitre en Martinique, Cayenne, à chaque fois, ils chantent devant plusieurs milliers de personnes[36]. 2 avril, sortie du 45 tours 2 titres et le 8 du EP "À tout casser"[43]. Sortie du film "À tout casser de John Berry, Hallyday partage l'affiche avec Eddie Constantine, Catherine Allégret et Michel Serrault. 29 avril, sortie du 45 tours "Le ciel nous fait rêver", B.O. de la seconde saison de la série télé Les chevaliers du ciel. Ce moi d'avril 68, voit également la fin du long procès, (pour rupture de contrat) qui oppose le chanteur à sa première maison de disque, Vogue, qu'il a quitté en claquant la porte en 1961. Le contrat liant l'artiste à Vogue est reconnu comme nul[19]. 2 mai, commercialisation du 33 tours "Les chevaliers du ciel, B.O. du feuilleton, (on y retrouve le titre "Le ciel nous fait rêver". Commencées en mars, Johnny Hallyday poursuit en mai et juin, ses séances d'enregistrements à Londres, pour un nouvel album à paraitre à l'automne. 24 juin, sortie du 9ème album, (enregistré entre septembre, novembre 67 et janvier 68), sans nom, il est communément appelé "Jeune homme" et est réalisé par Mick Jones, Tommy Brown et Lee Hallyday. Avec des titres comme "Le mauvais rêve", "Au pays des aveugles", "Quand l'aigle est blessé", johnny poursuit sa période psychédélique, (brièvement commencée à l'automne 67 avec la chanson "Pschédélic"), elle se conclura avec l'emblématique "Rêve et amour à paraitre, dont Entres mes mains est un premier extrait et sera l'un des gros succès de l'été. "Entres mes mains" marque le début d'une fructueuse collaboration entres Johnny Hallyday et le compositeur Jean Renard[44]. sortie du EP "Entres mes mains" / "Jeune homme" / "Au pays des aveugles" / "je n'ai pas voulu croire". Éric Charden à composé "Je n'ai pas voulu croire". Durant l'été, Hallyday sillonne les routes de France, pour de nombreux galas. 21 octobre, sortie de l'album "Rêve et amour". Sur la pochette mi photo mi dessin, (fortement influencée par celle de Sergent Peppers des Beattles). On découvre un "Johnny-Hamlet" (d'avant l'heure...celle de 76), devant un château, (Elseneur ou pas), revêtu d'une tunique couverte de médaillons, on peut y reconnaître, (entres autres et en vracs), Stan Laurel, les "4 garçons dans le vent", Jean-Paul Belmondo, Oliver Hardy, Bill Haley, Brigitte Bardot, Mickey Mouse, Elvis Presley, Bob Dylan et... le général de Gaulle. Avec ces sonorités grandement psychédélique et ses thèmes décalés, l'album déroutera quelque peu le public. Seules Entres mes mains, (précédemment cité), Fumée (qui fera les beaux jours du Palais des Sports de 69) et Court plus vite Charlie, s'imposeront au public. Cours plus vite Charlie, (adaptaté de "Cut across shorty" d'Eddie Cochran), est l'unique reprise du disque, elle marque le retour du Johnny "chanteur de Rock and Roll", musique délaissée sur vinyle depuis 1965. Initialement, cet album devait être entièrement enregistré en anglais[45]. Comme pour le précédent album, ce disque est réalisé par Mick Jones, Tommy Brown et Lee Hallyday. 4 novembre, sortie du 45 tours 2 titres "Cours plus vite charlie" / "J'ai peur je t'aime". En ce mois d'octobre, Johnny est en tournée en Afrique du Sud, à Johannesburg éblouit par un projecteur, il chute dans la fosse d'orchestre et se fracture un pied. Refusant de déclarer forfait malgré sa blessure, le chanteur termine son récital. Le pied plâtré, une chaise à côté du micro sur laquelle il pose son genou, le chanteur va honorer chacun des ses contrats de la tournée sud-africaine. Après son retour en France, il en sera de même. Conséquence, chaque soir le plâtre ne résiste pas à la fougue de Johnny et il faut pratiquement le refaire après chaque représentation. Négligeant l'avis des médecins, il refuse de s'arrêter, jusqu'à ce soir de décembre où à Lyon, au Palais d'hiver, il s'écroule épuisé et se voit contraint à un repos forcé de plusieurs semaines[46]. Immobilisé, Johnny en profite pour travailler avec Micky Jones et Tommy Brown, (ses deux chefs d'orchestres et aussi respectivement guitariste et batteur), sur de nouvelles orientations musicales. La formation du groupe change : "exit" les Blackburgs, voici les New Blackburgs, la section de cuivre est supprimée et plusieurs nouveaux musiciens vont faire leurs apparitions, dont un, qui très vite va fortement marqué de sa guitare électrique le "son Hallyday" [36]!
Commencé en décembre, il poursuit en janvier et début février l'enregistrement d'un nouvel album. En ce mois de février, Il remarque au Golf Drouot, un guitariste nommé Jean-Pierre Azoulay[47] qui très vite va intégrer le groupe. 10 mars, sortie du 45 tours "Rivière...ouvre ton lit" / "Je te veux", (premiers extraits de l'album à paraître). Ce même mois sort également en 45 tours la B.O.F. de "L'or de McKenna, western de Carl Foreman ; Johnny chante la version française de "MacKenna's gold sur une musique de Quincy Jones. Depuis le 15 février Johnny Hallyday a repris le rythme des tournées. D'abord au Canada pour une huitaine de jours, puis en France, où jusqu'au mois d'avril, il donnera une vingtaine de représentions qui feront offices de répétitions générales pour le Palais des Sports qui s'annonce[48]. Du 26 avril au 4 mai, Johnny Hallyday chante au Palais des Sports de Paris, ce show construit dans une mise en scène aussi folle que démesurée, est son premier "grand" spectacle ! Le magazine "Rock & Folk" le qualifiera de "show de l'an 2000"[49]. Une scène centrale reliée à cinq autre plateaux. Deux ballons de 8 mètres de diamètres installés de chaque côté, servent d'écran pour la projection de courtes séquences, diffusant des images de fauves, du ghetto de Varsovie, de volcans en irruptions, (...), le tout ponctué de commentaires et de bruitages insolites. Une sonorisation de 200 000 watts à travers trente colonnes d'emplis incorporés. Des cracheurs de feu, des cascadeurs, des jongleurs, des danseuses et même un fakir. Sur un dès plateau, un orchestre de 16 musiciens, dirigé par Jean-Claude Vannier. Six autres musiciens, dont Micky Jones et Jean-Pierre Azoulay dit "Roulling" aux guitares, sont sur la scène centrale au côté d'Hallyday. Le tour de chant est interrompu par une séquence de boxe, qui oppose, (sur un véritable ring), Johnny et Lester Wilson[50] (il en est le chorégraphe). À cette occasion, en introduction de ce "ballet du noble art", Johnny chante "Caché derrière mes poings"[51],le combat, (Hallyday vainqueur en trois round), puis le dernier couplet. Un peu plus tôt, le tour de chant a débuté par À tout casser, Johnny chante : "Cours plus vite Charlie", "Jeune homme", "Entres mes mains", des nouveaux titres, "Rivière...ouvre ton lit", "Je te veux", "Voyage au pays des vivants", "Je suis né dans la rue", ponctué par un "medley Rock' N' Roll", clos le spectacle[52]. Quinze chansons au total, dont pour la première fois "Que je t'aime"[53]qu'il crée pour l'occasion. 100 000 spectateurs assistèrent à ce qui fut pour Johnny Hallyday, véritablement son premier "méga show", parmi eux des personnalités telles que Françoise Hardy, Jean-Jacques Debout, Jean-Claude Killy, Yves Montand, Eddy Mitchell, Claude François, Sylvie Vartan et Mick Jagger[36] 6 mai, sortie du nouvel album, (sans nom), communément appelé "Je suis né dans la rue, dans un style très "Blues-Rock". Outre les fidèles Mick Jones et Tommy Brown, (guitare et batterie), Johnny Hallyday c'est entouré de "pointures" parmi les musiciens anglais : Peter Frampton (guitare),Steve Marriot (guitare et orgue), Ronie Lane (base), ces deux derniers étant les compositeurs de Amen, Réclamation, "Regarde pour moi. Les textes sont signés : Long Chris, Gilles Thibaut, Ralph Bernet. Côté compositions, Mick Jones et Tommy Brown signent les autres créations, exception faite de "Les anges de la nuit" co-composé par Johnny Hallyday et Jacques Revaux. C'est le premier album auquel participe le guitariste Jean-Pierre "Rolling" Azoulay. Si le disque offre à Johnny Hallyday nombres de chansons pour la scène, seul Je suis né dans la rue accédera au rang de tube, (puis le temps aidant se isera parmi les "classiques" du chanteur). L'album est réalisé par Lee Hallyday. 7 mai, "Show Smet " à la télévision. Outre que Johnny chante en duo avec Sylvie Vartan, Françoise Hardy, ou encore Dalida, ce soir là, les téléspectateurs découvre pour la première fois la chanson "Que je t'aime"[54]. Juin, tournage en Italie du "Western Spaghetti" "Le spécialiste" de Sergio Corbucci. 21 juin, sortie du 45 tours "Que je t'aime", "Voyage au pays des vivants". "Que je t'aime", écrite par Gilles Thibaut et composé par Jean Renard sera un immense succès, elle reste l'une des plus célèbre chanson de Johnny Hallyday et des plus apprécié du public. Tournée dété à travers la France et records d'affluences. Que je t'aime déclenche d'authentiques scènes d'hystérie et nombres d'évanouissements. Le show achevé, Hallyday est très souvent évacué en car de police pour échapper à l'enthousiasme des fans[55]. 4 août, sortie du 39ème et dernier super 45 tours, (EP), de Johnny Hallyday : "Que je t'aime", "Voyage au pays des vivants", "Je suis né dans la rue", "Viens". En Italie, à Milan, le 11 septembre, Johnny enregistre "Que je t'aime" en italien : "Quanto ti amo". Il participe à la chanson de Sylvie Vartan "Les hommes qui n'ont plus rien à perdre". Novembre, sortie du live nommé "Que je t'aime". L'album propose neuf des quinze chansons interprétés sur la scène du Palais des Sports. Des problèmes d'enregistrements[56], n'ont pas permis de capter correctement le son. Conséquence, sur le disque on entend plus l'orchestre de Jean-Claude Vannier que le groupe qui accompagne Johnny, les clarinettes prennent donc l'ascendant sur les guitares, si cela ne manque pas de charme, cela surtout ne correspont pas du tout à ce que fut réellement le son du récital ! Pour ne rien arranger, la Chanson qui donne son titre à l'album est donnée ici en "faux live". En cette fin d'année, Johnny Hallyday fait part
de son envie d'adapter et de chanter "Hamlet", célèbre pièce de William Shakespeare. 1970. Janvier, tournée d'hiver. 12 janvier sortie du 45 tours "Ceux que l'amour à blessés - "Si tu pars". 20 février, alors qu'ils se rendent à Belfort pour un gala, Johnny Hallyday et Sylvie Vartan sont victimes d'un grave accident de la route. Si Johnny Hallyday n'est que très légèrement blessé, en revanche c'est beaucoup plus grave pour Sylvie Vartan qui est grièvement blessé au visage[57]. 2 mars, sortie en France du film "Le spécialiste" de Sergio Corbucci. Avec ce western "sauce italienne", Johnny Hallyday trouve son premier vrai rôle au cinéma, (pour la première fois à l'écran, il ne chante pas). À cette occasion sort un journal illustré nommé "Johnny Le journal de l'âge d'or", consacré à la bande dessinée américaine[58]. L'hebdomadaire propose en feuilleton de découvrir, (ou redécouvrir), des personnages comme : "Johnny Hazard" (de Frank Robbins), "Le Fantôme du Bengale (de Lee Falk), "L'agent secret X9" (de Al Williamson et Archie Goodwin), "Prince Vaillant" (de Harold R Foster), "La petite Annie" (de Brandon Walsh), (parmi d'autres) ; il propose aussi, sous le titre "Hud le spécialiste", l'adaptation en BD du film de Corbucci. Le journal parait chaque lundi jusqu'au no 5, puis, pour deux numéros encore, devient mensuel[59] avant de disparaitre. Les aventures de "Hud", (alias Johnny), ne connaitront donc pas de fin. 21 mars, à l'occasion de ces dix ans de carrière, il chante au Golf Drouot. Avril. sortie du 45 tours "Jésus Christ" - "On me recherche", (pour la première fois, Hallyday interprète Philippe Labro). La chanson "Jésus Christ", où Johnny chante que "Jésus Christ est un Hippie", déclenche polémique et scandale. S'attirant les foudres de l'église, elle sera interdite d'antenne et le disque retiré de la vente dans plusieurs magasins. Retour de bâton, la censure "dope" les ventes[60]. Mai, juin, tournage du film "Point de chute", à Royan. Durant tout le printemps et l'été, la radio RMC diffuse neuf "mini chansons" publicitaires pour la firme Ricard interprétés par Hallyday, (et écrite par Jean-Jacques Debout et Rogers Dumas)[61]. (Ces neuf titres resteront inédits jusqu'en 1993, date de leur diffusion à l'occasion de la sortie de l'intégral Johnny Hallyday en 40 CD)[62]. Tournée d'été. Entre juillet et septembre, Johnny Hallyday donne 67 galas, entres autres à Barcarès où il rassemble 12000 personnes et à Toulouse où 25000 spectateurs assistent à son tour de chant[36]. En Italie, durant l'été, il enregistre à Milan, "Domenica domani", titre original composé par Paolo Conte. 11 septembre, sortie du film "Point de chute de et avec Robert Hossein. Un drame policier, dans lequel Johnny Hallyday partage l'affiche avec Pascale Rivault, Robert Dalban, Jacques Castelot, Christian Barbier. 18 septembre, sortie du 45 tours "Deux amis pour un amour" - "Rendez moi le soleil". En octobre, sort un coffret intitulé "Dix ans de ma vie", qui résume en 4 disques et 50 chansons, les dix ans de carrière du chanteur[63]. 6 novembre, sortie de l'album "Vie". Opus à part dans la carrière du chanteur, plus engagé collant à son époque, ce disque évoque des problèmes contemporains comme l'écologie, (avant que celle-ci ne devienne un argument et un mouvement politique). Johnny chante "La pollution" engendrée par la folie des hommes qui s'évertuent à fabriquer encore et toujours tandis qu'autour d'eux tout se meurt. "Poème sur la 7ème" écrit par le journaliste, écrivain et cinéaste Philippe Labro sur le deuxième mouvement de la 7ème symphonie de Ludwig van Beethoven parle d'un monde après une catastrophe nucléaire. "Essayez" chant anti-guerre prêche la tolérance et le pacifisme, tandis que le très contestataire "C'est écrit sur les murs" tout en réclamant "moins de sang et plus d'amour", constate la fracture entre une génération, (celle de 68, dont Johnny est pourtant resté très discret en son printemps), et leurs aînés. Johnny n'hésite pas à chanter : "Il ne s'agit pas d'une nouvelle religion, encore moins d'un slogan politique, c'est le cri commun de toute une génération, sans parti, sans dictature et sans flics, (...), c'est pas moi qui le dit c'est écrit partout sur les murs", (sic)[64]. "Vie", dont six de ses onze titres, ont été composé par le guitariste Mick Jones et le batteur Tommy Brown, fut essentiellement écrit par l'écrivain (et parolier attitré de Jacques Dutronc), Jacques Lanzmann et Philippe Labro. Le disque sera l'une des ventes les plus fortes de cette fin d'année[65]. La ballade "La fille au yeux clairs" qui sera l'un des titres les plus marquant de l'album est autobiographique, non pas pour Johnny Hallyday, mais pour Philippe Labro, souvenirs d'un voyage aux USA. La "sulfureuse" chanson "Jésus Christ" clos l'album. La rencontre Hallyday-Labro marquera grandement la carrière de Johnny. Amis, ils partagent une passion commune pour l'Amérique et l'homme aux multiples facettes, va donner plus de profondeur aux textes du chanteur, révélant par la même Johnny sous un nouvel aspect.
5 janvier, sortie du 45 tours "Essayez" - "C'est écrit sur les murs". Mars, avril, à Londres, Johnny Hallyday enregistre son prochain 33 tours. Philippe Labro écrit tout les textes, devenant ainsi le premier auteur à écrire tout un album pour Hallyday[67]. 5 avril, parution du 45 tours "Oh ! Ma jolie Sarah" - "Que j'ai tord ou raison". Le succès de "Oh ! Ma jolie Sarah" sera fulgurant, il deviendra même l'un des plus gros succès de la décennie[68]. Mai, Johnny tourne sous la direction de Claude Lelouch "L'aventure c'est l'aventure". juin, François Reichenbach commence le tournage d'un film reportage consacré à Johnny Hallyday. Le réalisateur suivra avec sa caméra l'artiste durant près d'une année[36]... 19 juin, sortie de l'album "Flagrant délit". Chris Kimsey, (futur producteur des Rolling Stones, en est le producteur et l'ingénieur du son. l'album est résolument Rock, (il ne comprend aucune ballade ni chanson douce). Johnny Hallyday compose deux titres : "L'autre moitié" et "Tant qu'il y aura des trains". Avec "Fils de personne", adaptation de "Fortunate son" le rockeur français chante pour la première fois John Fogerty, (leader du groupe "Creedence Clearwater Revival" et inscrit un nouveau standard à son répertoire. "Fille de la nuit", adapté de "Delta lady" est l'unique incursion d'Hallyday dans l'univers de Joe Cocker. L'organiste Gary Wright compose plusieurs titres, tandis que pour la première fois sur un disque d'Hallyday, est présente dans les chœurs Nanette Workman. "Flagrant délit" l'album, après "Vie", poursuit l'orientation de Johnny vers des problèmes de sociétés, sous la plume de Labro son chant se veut plus engagé : "Flagrant délit, (la chanson), dénonce la stigmatisation de la jeunesse par la "bonne société", "Il faut boire à la source" est le troisième volet écologique d'Hallyday, (après "La pollution" et "Poème sur la 7ème" du précédent album), "L'autre moitié" véritable engagement politique dénonce la dictature et la main de fer qui bride les peuples de l'Europe de l'Est, quant à "Tant qu'il y aura des trains", c'est en quelque sorte un remake de l'hymne de Boris Vian "Le déserteur", revu et corrigé par le Rock : "Dans un vieux sac que j'ai trouvé lorsque j'étais militaire / j'ai mis mes bottes et une paires de lunettes fumées / (...) / et les lettres de mon frère qui est parti pour la guerre et qui n'est pas rentré / (...) / c'est ça la vie, tant il y aura des trains qui partiront au loin / je sauterai dans leurs fourgons sans explications / (...) avec mon sac que j'ai trouvé lorsque j'étais militaire / (...) / et les lettres de mon frère, que je n'ai jamais remplacé". (sic / Philippe Labro - Johnny Hallyday). Longtemps de cet album, Johnny Hallyday dira qu'il est de tout ceux qu'il a enregistré "son préféré", (cela jusqu'à ce que l'album "Rock'N'Roll Attitude" de 1985, ne lui ravise la première place dans son palmarès personnel). Tournée d'été à travers la France, où il rode son nouveau récital. 22 septembre, sortie du 45 tours "Fils de personne" - "Il faut boire à la source". Du 21 septembre au 14 octobre, Johnny Hallyday retrouve la scène du Palais des Sports, à Paris. Il fut un temps question de monté un spectacle sur le thème de la pollution ; le projet sera finalement abandonné[36]. Le nouveau spectacle d'Hallyday, à l'inverse du précédent délaisse les fioritures visuel pour ce consacré à l'essentiel : la musique ! La sono est volontairement fracassante, les cinquante hauts parleurs poussés dans le rouge font l'unanimité contre eux dans une presse sévère qui clame à l'unisson que "le son est trop fort"[69]. 540 projecteurs sont requis, dont 240 en couronne lumineuse permettant 4 000 combinaisons d'éclairage. La formation qui accompagne le chanteur sur scène a changé, finit les "New Blackburds" ; on remarque dans les chœurs la présence de Nanette Workman, on remarque surtout l'absence du guitariste Mick Jones[70], alias Micky Jones qui joue, (et compose), pour Johnny Hallyday depuis 1965. Le batteur Tommy Brown, (Thomas F. Browne de son vrai nom), assume désormais seul la direction du groupe, dont une place plus importante est faite aux cuivres. Le tour de chant commence par où il c'était achevé en 1969, après un lâché de colombe et un signe de la paix, Johnny chante "Je suis né dans la rue", avant d'enchaîner avec "Fils de personne". Le récital comprend dix sept chansons, pour l'essentiel puissé dans les deux derniers albums, "La fille aux cheveux clairs" et "Que je t'aime - mais es-ce une chanson calme ? - sont les deux uniques chansons lentes du répertoire. Chaque soir, sur le "Medley Rock'N'Roll", qui clos le show, Johnny est accompagné au piano par Michel Polnareff[71], ce dernier, (qui tourne le dos au chanteur sur scène), a fait visé sur son piano deux rétroviseurs afin de pouvoir suivre le jeu de scène d'Hallyday[72]. Au cours de ce medley, on voit Johnny s'effondrer sur scène, on l'aide à quitter la salle, quand une annonce est faite : "On demande un docteur dans la salle, SVP !" Johnny se redresse, écarte ceux qui le soutiennent et se rue sur le micro plus en forme et en voix que jamais. Ce n'était là qu'une "ruse cabotine" emprunté aux bonimenteurs des show de Rhythm'n'Blues, (subterfuce très prisé par James Brown notamment)[73]. Jamais encore, le chanteur ne c'était produit à Paris sur une période aussi longue ; il joue à guichets fermés, 160 000 spectateurs verront son show, parmi eux : Jean-Paul Belmondo, Ursula Andress, Claude Lelouch, Catherine Allégret, Jean Marais, Jeanne Moreau, le réalisateur américain Terence Young ainsi que l'acteur Kirk Douglas. Le soir de la dernière, Johnny Hallyday prolongera le "medley Rock'N'Roll" tard dans la nuit, enchaînant rock sur rock, il restera en scène plus de trois heures et demie[74]. 3 novembre, sortie du premier double album live de l'artiste, "Live at the Palais des Sports".
Le 11 mars, il chante au Golf Drouot et le 13 à l'Olympia, à l'occasion d'un gala au profit de la "LICRA", (Ligue Internationale Contre le Racisme et l'Antisémitisme). Plusieurs artistes sont au programme : David Alexandre Winter, Rika Zaraï, Enrico Macias[36]. 15 mars, sortie du 45 tours "Comme si je devais mourir demain" - "Hello U.S. U.S.A.". Le titre "Hello U.S. U.S.A." sera la B.O.F. du film "J'ai tout donné", c'est aussi et surtout la première chanson (diffusée) écrite par Michel Mallory pour Johnny Hallyday. 18 mars, "Top à Johnny" des Carpentier, au cours de cette émission, il chante en duo avec Barbara "Toi mon ombre, toi ma lumière". Mars, tournée à Tahiti, (avril, vacances à Tahiti). 4 mai, sortie du film de Claude Lelouch, "L'aventure c'est l'aventure", avec Lino Ventura, Jacques Brel, Aldo Maccione. Film dans lequel, Johnny joue son propre rôle et organise son enlèvement à des fins publicitaires. Il interprète également la chanson titre "L'aventure c'est l'aventure", (disponible en vinyle 33 et 45 tours en juillet). À l'occasion de ce tournage, Jacques Brel écrira pour Johnny Hallyday la chanson "Par le trou de la serrure", (elle restera inédite et nul ne peut affirmer à ce jour, qu'elle fut enregistrée)[75]. Apparition de Johnny dans un téléfilm de Jean-Marie Perrier ; on le voit encore dans le film "Malpertuis de Harry Kumel, (où il apparait quelques secondes en marin, son nom n'est pas crédité au générique, Sylvie Vartan également de la distribution, apparait en chanteuse de bar). En mai, sort le 45 tours de Nanette Workman "Fleur déracinée". La face B comprend un duo avec Johnny Hallyday "Apprendre à vivre ensemble". Le disque distribué par Phonogram est produit sous le label "Disque H", que le chanteur a créé pour l'occasion[76]. 18 juin, sortie du 45 tours "Rien n'vaut cette fille là" - "Toi tu voles l'amour". 17 juin, départ à Chantilly du "Johnny Circus... 24 juin sortie du film "J'ai tout donné" de François Reichenbach. Le réalisateur a suivit Johnny avec sa caméra durant une année, (aux États-Unis, sur la scène du Palais des Sports, en tournée à travers la France etc...). De ce tournage François Reichenbach dira : "J'ai pensé qu'il était temps de montrer la vie privée et professionnelle de Johnny Hallyday. Il représente pour moi un mythe, un caractère qui symbolise à la fois les angoisses et les désirs de tout le monde. À travers ce film, j'espérais faire découvrir ce personnage si complexe qui, tour à tour, me touche, m'angoisse et m'étonne et je crois qu'il le fallait, pour mieux comprendre son talent, montrer ce qui se passe derrière le décor. J'ai découvert, à ma grande joie que la cour du roi Johnny n'existait plus et que tout était remplacé par un désir commun de faire du beau spectacle". (sic)[36] Le film fut présenté en ouverture du "Festival de Cannes. 28 juin, sortie de l'album "Country, Folk, Rock". Ce nouvel opus marque le début de la collaboration de Michel Mallory avec Johnny Hallyday. Quatre des douze chansons qui composent l'album sont écrites par lui : "Ma main au feu", "Joe, la ville et moi", "Hello U.S. U.S.A.", "Sauvez-moi". "Country, Folk, Rock" marque l'avènement d'un Hallyday nouvelle mouture ; son chant se veut moins agressif, le propos moins engagé - exception faite de "Sauvez-moi", vibrant plaidoyer contre la peine de mort. Sous l'influence de Mallory c'est un Johnny plus intime qui va se révéler au gré d'une décennie de complicité et d'une centaine de chansons. L'auteur Ralph Bernet collabore également à l'album, tout comme Eddy Mitchell, qui, (sous son vrai nom Claude Moine), écrit "Comme un lion en hiver" qui clos l'album. Bien qu'il ne l'accompagne plus sur scène, on retiendra la présence du guitariste compositeur Mick Jones. La chanson "Mon amour à Marie" est sa dernière composition, (en collaboration avec Tommy Brown), pour Johnny. Le "Johnny Circus" sillonne la France durant tout l'été, 84 villes au programme. Nanette Workman et le groupe Ange assurent la première partie. À propos du "Johnny Circus", Johnny Hallyday déclare : "Pour cette tournée j'ai loué un immense chapiteau où se déroule un spectacle total avec des danseurs, des numéros de cirque, des orchestres etc... Je veux faire un show tout à fait nouveau en France"[77]. Le tour de chant se déroule sous d'énormes éclats de lumière, sono poussée à fond, Johnny présente plusieurs titres de "Country, Folk, Rock", une quinzaine de titres au total, dont : "Fils de personne", "Boire à la source", "Susie Q", "Dead alive" "Tomber c'est facile", "Toi, tu voles l'amour", "Je suis né dans la rue"... Malgré l'originalité et l'ambition du projet, le "Johnny Circus" sera un relatif échec et un gouffre financier pour Johnny Hallyday, (ce qui aura pour conséquence de le "priver" de show parisien pour plusieurs années). Lucide Hallyday déclare :"Soixante camions sur les routes, 114 personnes à payer chaque soir, trop de frais, trop de personnel, pour toutes ces raisons, l'affaire n'a laissé aucun bénéfice, j'ai mis quatre ans à m'en remettre, pour autant je ne regrette rien"[78]. Septembre, sorti du film "J'ai tout donné" de François Reichenbach, (au printemps le film a été présenté au Festival de Cannes. 23 octobre, sortie du 45 tours "Sauvez-moi" - "J'en mettrai pas ma main au feu". 22 novembre parution du 45 tours "Avant" - "Tu peux partir si tu le veux".
14 février sortie du 45 tours "Comme un corbeau blanc", "La musique que j'aime". Écrite par Gilles Thibaut et Jean Renard "Comme un corbeau blanc" ne renouvèle pas vraiment le succès de "Que je t'aime". Très vite c'est la face B du 45 tours, "La musique que j'aime", qui va s'imposer au public. Écrite par Johnny Hallyday et Michel Mallory, la chanson va, au fil du temps, de scène en scène, devenir l'un des plus grand standard de l'artiste. 26 avril, sortie de l'album "Insolitudes". Michel Mallory signe dix des onze chansons qui composent l'album. Côté guitares on remarque Jean-Pierre "Rolling" Azoulay, Jerry Donahue, mais aussi Peter Frampton de retour dans la sphère Hallyday, (Peter Frampton a déjà joué pour Johnny en 1969 sur l'album "Je suis né dans la rue"). Le disque oscille entre Blues Rock - "La musique que j'aime", "Tu peux partir si tu le veux", "Soupçons", (reprise très librement adapté de "Suspicious mind" interprété par Elvis Presley, "Le feu" - et ballade - "J'ai besoin d'un ami", "La solitude". "La prison des orphelins" est le premier duo de Johnny Hallyday gravé sur un album[79], c'est à Michel Mallory, (auteur de la chanson), que revient ce rare privilège. "Le sorcier maudit" c'est taillé une belle réputation grâce aux solides guitares qui entourent la voix de Johnny. 23 mai, sortie en 45 tours de la B.O.F. du feuilleton "Le soleil se lève à l'est", chanté par Johnny Hallyday. Le 15 juin, Johnny Hallyday fête ses 30 ans, pour l'occasion il chante devant son fan club au Golf Drouot[80]. Du 19 au 23 juin, à la demande de Bruno Coquatrix, (qui connait quelques difficultés financières), Johnny Hallyday se produit gracieusement à l'Olympia[77]. Il chante 14 chansons dont plusieurs titres du nouvel album : "J'ai besoin d'un ami", "Comme un corbeau blanc", "Le feu", "La musique que j'aime". Pour la première fois depuis bien longtemps[81], Johnny Hallyday reprend une chanson de ses "années teenager", "Tes tendres années", fort de ce retour, le titre restera inscrit à son répertoire durant plusieurs années. 20 juin, sortie du 45 tours "J'ai un problème", "Te tuer d'amour", interprété par Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Énorme succès, (au point que le 45 tours, fait de l'ombre à l'album "Insolitudes"[82]). Entre juillet et septembre, Sylvie et Johnny se produisent ensembles sur scène en France, mais aussi en Espagne et en Grèce[83]. Elle assure la première partie, puis rejoint Johnny en seconde, pour chanter en duo avec lui "J'ai un problème", "Te tuer d'amour" et une reprise (inédite en disque) de "Fever "Vivre". Août, le magazine "Mademoiselle Age Tendre" dans son numéro offre en supplément un fascicule consacré à Sylvie Vartan et Johnny Hallyday avec inclus un 45 tours proposant un duo inédit du couple "Bye, bye Baby"[84], (enregistré durant les sessions d'enregistrements des deux duos commercialisés, ce titre restera inédit en CD jusqu'en 1993). Septembre, sortie du 45 tours, "Le feu", "J'ai besoin d'un ami". 15 novembre, parution du 45 tours, "Noël interdit", "Fou d'amour". Cette année là, Johnny Hallyday enregistre en japonais la chanson "Que je t'aime"[85] ; Michel Sardou lui consacre une chanson "Hallyday le phénix", tandis que Sylvie Vartan, dans sa chanson "Non, je ne suis plus la même", s'adresse, (sans le nommer), à Johnny Hallyday.
Du 19 au 25 février, tournée en Amérique du Sud, avec (entres autres), deux concerts donnés dans un stade de vingt mille personnes[87]. 18 mars, sortie du 45 tours "Prends ma vie", "Trop belle trop jolie". Du 7 au 23 avril, Johnny Hallyday parcourt les USA à moto. Une Kawasaki 900 avec laquelle il traverse le Grand Canyon et la Vallée de la Mort. 14 mai, sortie du 45 tours "Je t'aime, je t'aime, je t'aime", "Danger d'amour". 29 mai, sortie de l'album "Je t'aime, je t'aime, je t'aime", Jean Renard en assure la réalisation. Tout les textes sont signés Michel Mallory, devenant ainsi après Philippe Labro, l'un des rares auteurs à écrire tout un album pour Hallyday. Cet album sera la dernière participation du guitariste Mick Jones sur un disque d'Hallyday, (il joue sur neuf des dix morceaux). Avec ce disque s'achève une collaboration vieille de dix ans, Mick Jones, le plus souvent en collaboration avec le batteur Tommy Brown aura composé pour Johnny Hallyday une trentaines de chansons. (Parti aux États Unis, il fonde en 1976, le groupe Foreigner). 28 juin, pénitencier de Bochuz, en Suisse, Johnny Hallyday concrétise un projet qui le tenait à cœur depuis longtemps : chanter pour des prisonniers ! Maintes fois il a voulut le faire en France, sans jamais parvenir à obtenir les autorisations nécessaires. Le récital qui débute par "Je suis né dans la rue" comprend seize titres, dont deux duos avec Michel Mallory, ("J'ai pleuré sur ma guitare" et "La prison des orphelins"). Johnny chante : "Fils de personne", "Que je t'aime", "J'ai besoin d'un ami", "Le pénitencier", "Noël interdit"[88]. Le show s'achève par une longue séquence Rock'N'Roll, "Blue suede shoes", "Whole lotta saking'goin'on ", "Tutti frutti", "Johnny By good". Ce tour de chant est réalisé dans le cadre d'une émission de la télévision Suisse Romande, présenté par Christian Defaye, auquel participe au côté de Johnny, Raymond Devos. L'émission "Pour vous Messieurs X : Johnny Hallyday et Raymond Devos à Bochuz" est diffusée le 23 juillet. Au cours de l'entretien avec et devant deux cents détenus, Johnny Hallyday déclare : "(...) J'ai été sauvé par mon métier, peut-être que je serai ici aujourd'hui, si je n'avais pas eu cette chance" (sic). Moment intense lorsque le chanteur et son équipe quitte le pénitencier, en guise "d'adieu" les prisonniers frappent aux barreaux avec leurs gobelets[77]. 1er juillet début d'une tournée en France et en Espagne. Au cours de l'été, la tournée de Johnny par deux fois rencontre celle de Michel Sardou. Les deux chanteurs et amis se produisent ensembles, le 3 août aux Arènes de Béziers et le 28 à la patinoire de Genève. Sardou est en première partie ; il rejoint Hallyday, en fin de seconde partie[89] et chante avec lui "La musique que j'aime" et au final "Johnny B. Goode". 8 septembre, sortie du 45 tours "Johnny rider", "Le bol d'or". Sylvie Vartan et Johnny Hallyday, enregistre à Paris, la version allemande de "J'ai un problème", qui devient "Wielleicht bist du für mich noch nicht die grobe liebe". La chanson sera un succès en Allemagne, (la face B du 45 tours, "Te tuer d'amour" ne connaitra pas d'adaptation en allemand). 10 novembre sortie du double album "Show Sylvie Vartan", qui comprend un duo inédit avec Johnny Hallyday : "Toi et moi", écrit par Long Chris et composé par Johnny. 27 novembre, sortie de l'album "Rock'n'Slow" qui marque un net retour au "Rock and Roll", la chanson "Rock'N'Roll man", qui ouvre l'album, se veut un vibrant hommage à Elvis Presley et donne le ton. Hallyday chante Chuck Berry "Nadine" (adaptation de "Is it you", Eddie Cochran "Venez tous avec moi" (adaptation de "C'mon everybody" et Elvis bien sur avec l'adaptation de "Heartbreak Hotel" ("À l'hôtel des cœurs brisés"). Pour la première fois, Johnny fait une incursion dans l'univers des Rolling Stones, avec la reprise de "Honky tonk women", dans une adaptation signée Long Chris, "C'est une) Honky tonk woman"[90]. "Rock'n'Slow" compte également un grand nombre de créations originales, "Rock'N'Roll man" dernière composition de Tommy Brown, "Johnny rider" qui évoque "façon western" et "road movie", les grands espaces américains que Johnny a parcouru à moto au printemps dernier, "Voici le monde" /(...) / ou encore "À propos de mon père" chanson intimiste où Johnny se révèle comme il l'a rarement fait. Côté compositeur, on remarque Pierre Groscolas qui signe deux chansons. L'album est écrit par Michel Mallory, Philippe Labro et Long Chris, (qui n'avait plus écrit pour Johnny depuis 1969). "Rock'n'Slow" est le premier volet de la "trilogie Rock and Roll" du chanteur. 27 novembre, sortie du 45 tours promo "Rock'N'Roll man", "Nadine". Du 20 novembre au 20 décembre, tournée de promotion du nouvel album en France et en Belgique. Johnny entame son tour de chant par "Souvenirs, souvenirs". Il interprète plusieurs titres de "Rock'n'Slow", mais aussi, pour la première fois depuis fort longtemps, inclus à son tour de chant, de nombreux titres des années soixante : "Da dou ron ron", "Elle est terrible", "I got a woman", "L'idole des jeunes"[91], il redonne également vie au trio "Rhythm'n'Blues" : "Jusqu'à minuit", "Je suis seul", "Noir c'est noir", créant une véritable surprise[92]. Cette année là, il chante à la télévision, avec Michel Sardou et Mireille Mathieu "Be bop a lula", et avec Sammy Davis Jr "I got a woman" / Le réalisateur Claude Mulot tourne "c'est jeune et ça sait tout". À l'attention du générique de fin, Johnny Hallyday enregistre "Les grands enfants", (la chanson restera inédite jusqu'en 1993) / Pour la première et unique fois, le rockeur français, voit sur scène Elvis Presley au Saraha Hotel du lac Tahoe[93].
Enregistrement à Memphis, aux studio "Ardent Studio", "E.A.R. Studio" de l'album "Rock à Memphis". Sous la direction de Tim Hinkley, Johnny Hallyday enregistre treize standards de la grande époque du Rock and Roll. Michel Mallory et Long Chris signent les adaptations françaises, (ils échoueront à donner des paroles françaises au classique de Little Richard, Tutti frutti, qui sera finalement enregistré en V.O., dans une version musclée). Hallyday chante : Eddie Cochran "37ème étage" ("Twenty flight rock"), "La fille de l'été dernier", ("summertime Blues") / Little Richard "Jeanie, Jeanie, et ta sœur" ("Jeanie, Jeanie, Jeanie"), " Oh ! Sally" ("Long tall Sally"), "Adieu, Miss Molly" ("Good golly, Miss Molly") / Chuck Berry "Memphis U.S.A." ("Memphis Tennessee") / Carl Perkins "Un garçon sur la route" ("Match box") / Jerry Lee Lewis "Qu'est-ce que tu fais à l'école" ("High school confidential"), "Ma chérie c'est moi" ("It'il be me") / (...) L'album est réalisé par Lee Halliday, parmis les musiciens on remarque : Gene Chrisman batteur d'Eddie Cochran et de Gene Vincent, Barry "Bird" Bruton guitariste des Everly Brothers et les The Jordanaires[94], choristes d'Elvis Presley. Jerry Lee Lewis, (rencontré la veille dans un club ou il chantait), en personne a joué gracieusement du piano sur "Qu'est-ce que tu fais à l'école"[77]. Parmi tous ses musiciens "made in USA", le "french" guitariste attitré de Johnny Hallyday, Jean-Pierre Azoulay sera applaudit durant les sessions d'enregistrements par les techniciens du studios, qui ont reconnu en lui, un véritable virtuose de la guitare. Février, dans la foulée, Johnny Hallydday débarque à Nashville et y enregistre l'album "La terre promise". Différences notoires avec le précédent, on s'oriente ici vers des sonorités plus country, l'album ne se compose pas uniquement de reprises, mais compte également plusieurs créations originales, composées par Johnny Hallyday et Michel Mallory ; enfin entres deux titres rythmés, il offre son lot de Ballade. Fin mars, Johnny Hallyday est à Rome, puis en avril à Milan, où il enregistre plusieurs chansons en italien[95]. 14 avril, sortie du 45 tours "Hey lovely lady", "La fille de l'été dernier". Ces deux chansons sont respectivement extraites des albums, (à paraitre), "La terre promise" et "Rock à Memphis". issues de deux albums différents, elles ont encore la particularités, d'avoir été l'une et l'autre, deux énormes "tubes". 21 mai, parution de l'album "Rock à Memphis". L'album cent pour cent Rock, reste aujourd'hui encore l'une des plus grande réussite du chanteur, il obtiendra les faveurs de la presse spécialisée et du public. Mai-juin, tournée de promotion en Italie ; puis tournée en Espagne, Brésil et Iran[95]. Juillet-août, tournée d'été en France. Le 10 juillet, Johnny chante sous chapiteau à Thonon-les-Bains. Durant le récital, les CRS interviennent d'une façon musclée pour évacuer un groupe de jeunes installés entre les barrières de protection et la scène. Au cours de l'échange, le chauffeur d'Hallyday est blessé. Johnny interrompt son récital et déclare : " Le spectacle est terminée, (...), si vous devez vous en prendre à quelqu'un, prenez-vous en aux policiers (...)" et il quitte la scène. Une plainte sera disposée contre Johnny Hallyday et son équipe, pour coups et blessures volontaires, incitation à la violence et voie de fait contre des policiers en exercice. Conséquence immédiate, le concert qu'il devait donner le 20 juillet, place de la Concorde à Paris, pour l'arrivée du tour de France cycliste, sera annulé[96]. 27 juillet, Sylvie Vartan et Johnny Hallyday réunissent à Narbonne Plage, 40000 spectateurs, au cours d'un concert gratuit. 31 août, il chante avec Sylvie Vartan à Montréal, le récital est télévisé. 5 septembre, diffusion du 45 tours "La terre promise", (adaptation de Promised land de Chuck Berry, également reprise par Elvis Presley qui en fera l'un de ses nombreux standards), "La première fois". 17 septembre, sortie de l'album "La terre promise". Le disque enregistré à Nashville au studio "Singleton Sound Studio", est réalisé par Shelby Singleton[97]. Cette fois encore, c'est Mallory et Chris qui s'y collent côté textes ! Cet opus est le dernier volet de ce que Johnny Hallyday lui même nomme sa "trilogie retour aux sources"[98]. Cette année là, Eddy Mitchell, également à Nashville, sur son album "Made in USA", donnera sa propre version de "Promised land", devenue "Une terre promise" / Sylvie et Johnny enregistre en italien "J'ai un problème" et "Te tuer d'amour", ("Il mio problema", " Voglio tutto di te"), diffusé en 45 tours, la chanson "Il mio problema" sera N°1 au mois de mai / Johnny chante avec Sardou, au cours d'une émission télé "Les villes de solitudes" / Il a de sérieux ennui avec le fisc / Johnny Hallyday fait part de son désir de tout arrêter : « Je m'arrête en septembre 75, pour un an minimum. Je vais louer une maison à Los Angeles. Je pars avec Sylvie et David. (...) Lorsque j'ai payé mes musiciens, mes impôts, la Société des Auteurs-Compositeurs, il ne me reste rien. Pourquoi continuerais-je à travailler dans de telle conditions ? »[99]. Mais l'envie de chanter et le démon de la scène reprendront vite le dessus[100], à l'automne Johnny Hallyday enregistre au Studio 92, l'album, (à paraitre), "Derrière l'amour" ; il commence également l'enregistrement de l'opéra rock "Hamlet" et son retour sur une scène parisienne est annoncé pour le mois de septembre 76.
Mai, sortie en Italie, de l'album "In Italiano". Ce disque est après l'album de 1962 "Sings america's rockin'hits", le second album du chanteur enregistré dans une langue étrangère. Contrairement au précédent, il ne fut pas diffusé en France. 9 juin, sortie du 45 tours, "Derrière l'amour", "Joue pas de Rock'N'Roll pour moi". "Derrière l'amour" sera avec "Je vais t'aimer" de Michel Sardou, le succès de l'été. 30 juin, sortie de l'album "Derrière l'amour", réalisé par Jacques Revaux. Le disque alterne Rock, ("Le jour J, l'heure H", "Joue pas de Rock'n'Roll pour moi", "Gabrielle", "L'étranger",...), et chansons douces, ("Merci", "Requiem pour un fou", "Né pour vivre sans amour",...).cet opus, qui obtiendra les faveurs de la critique et du public, sera pour Johnny Hallyday sa meilleure vente de la décennie et sera rapidement disque d'or[102]. Août, à Fréjus, il fait une apparition sur scène au côté de Michel Sardou[103]. Septembre, sortie du 45 tours "Gabrielle", "Né pour vivre sans amour".("Gabrielle" prends tête des classements. Avec ce nouveau succès, Hallyday obtient, (après "Requiem pour un fou" et "Derrière l'amour"), un troisième 45 tours d'or. Johnny Hallyday se produit au Palais des Sports de Paris, du 28 septembre au 30 octobre. Il y donne 35 représentations à "guichets fermés". Deux cent mille spectateurs assiste à son nouveau spectacle, appelé "Johnny Hallyday Story" ; de retour sur une scène parisienne après cinq ans d'absence, le chanteur obtient ainsi le record du nombre de spectateurs pour un spectacle musical. La mise en scène est signée, Bernard Lion, pour la première fois, Jacques Rouverrollis est aux lumières, on remarque dans les chœurs la présence d'un certain Érick Bamy. C'est aussi la toute première fois que Johnny Hallyday utilise lasers et fumées comme effets scéniques, c'est encore le premier one man show de l'artiste. Le spectacle se divise en deux parties. Durant la première, Johnny Hallyday fait revivre quelques uns de ses grands succès des années 60 : "Da dou ron ron" (qui ouvre le récital), "Elle est terrible", "Tes tendres années"-"Retiens la nuit"-"L'idole des jeunes", (...), "Si j'étais un charpentier", "Hey Joe", "Pour moi la vie va commencer", "Noir c'est noir". La première partie s'achève sur "La bagarre", (avec motos, carabines et sirènes de police). Après l'entracte, place au présent, le dernier album est largement représenté, ("Requiem pour un fou", "Joue pas de Rock'N'Roll pour moi", "Né pour vivre sans amour", "Rendez-vous en enfer", "Gabrielle", "Derrière l'amour", tout comme l'album "Rock à Memphis", ("37ème étage", "La fille de l'été dernier", "Ma chérie c'est moi"). Avec sa solide formation de cuivres, "Rock'N'Roll man" entame cette seconde partie consacrées aux années 70, où curieusement est présent "Que je t'aime", (chanson de 1969). Le spectacle s'achève avec "La musique que j'aime", sur laquelle s'illustre le guitariste Jean-Pierre Azoulay dit "Rolling" dans une longue introduction à la guitare électrique. Réalisé par Bernard Lion, le spectacle sera filmé pour la télévision, et diffusé, (en deux partie), sur TF1. Le soir de la dernière, l'ami Michel Sardou se joindra aux "blousons noirs" corrigé par Johnny au final de "La bagarre"[104]. 20 octobre, sortie du double album live "Johnny Hallyday Story / Palais des sports 76". 7 novembre, sortie du double album, (son premier en studio), "Hamlet". l'adaptation musicale de la pièce de William Shakespeare est pour Johnny Hallyday l'aboutissement d'un projet vieux de plus de six ans. Cette oeuvre dont la musique est signée Pierre Groscolas rassemble un orchestre de cent cinquante musiciens et choristes, auquel s'ajoute le guitariste d'Hallyday "Rolling", les bassistes Jannick Top, Christian Padovan, ou encore Jean Shultes à la batterie. Gilles Thibaut signe les textes, tandis que Jacques Revaux est à la réalisation. L'album, sort quasiment incognito, sans aucune promotion, (l'actualité du moment c'est le show "Johnny Hallyday Story", avec lequel le chanteur sillonne les routes de France et quelques pays frontaliers), déroutera le public et sera un échec commerciale[105], (l'idée un temps envisagé de monter sur scène cet Opéra rock et d'en confier la mise en scène à Robert Hossein fera "long feu"). 24 décembre, TF1 diffuse le soir du réveillon l'émission "Johnny ou un enfant au pays du Rock". Enregistré au Golf Drouot, il chante en duo avec Sheila "Ils sont terrible" (variations sur la chanson "Elle est terrible") et avec Eddy Mitchell "La terre promise"[106].
6 février, dans le cadre d'une émission de radio, retransmisse par RTL, Johnny Hallyday participe à un entretien sur le thème d'Hamlet avec des élèves du lycée Grantmont à Tours. 13 avril sortie du 45 tours Le cœur en deux, "Il neige sur Nashville". "Le cœur en deux" est la première chanson pour Johnny écrite par Pierre Billon, (Jacques Revaux a composé la musique). Mai, Johnny reprend la tournée, et ce durant tout l'été. Il apparait avec Jane Birkin, aux côtés de Jean-Paul Belmondo et Raquel Welch dans le film "L'animal" de Claude Zidi. 15 juin, Maritie et Gilbert Carpentier consacre un "N°1" à Johnny Hallyday. Au cours de l'émission, il chante avec Michel Sardou "L'amour formica" et avec Rosa Fumetto "Rosa baccara", (deux chansons restées inédites). 16 août, Elvis Presley est mort ! Johnny Hallyday déclare : "C'est toute ma jeunesse qui meurt aujourd'hui. Je n'ai aucune honte, encore maintenant, à avouer m'être inspiré de lui. Le génie spontané n'existe pas..."[108] Johnny Hallyday remplace son orchestre professionnel par d'anciens musiciens de bal[109]. (Cette décision scelle le départ du guitariste Jean-Pierre Azoulay, instrumentiste attitré du chanteur depuis 1969). 18 octobre, sortie de l'album "C'est la vie". C'est la dernière réalisation de Jacques Revaux pour Johnny Hallyday. Ce 22ème album studio du chanteur réunit chansons douces et rythmées sous un même crédo, tristesse et désillusion. Sur "La croisière des souvenirs", Johnny Hallyday évoque ses idoles disparus, tombés morts sur la route sinueuse et pas toujours tranquille du Rock : Gene Vincent, Buddy Holly ou Elvis Presley ; "La tête de mort aux yeux qui brille c'est ça la croisière de mes souvenirs", chante t-il. La chanson "Le Rock'n'roll est né" qui clos l'album fut le thème générique de l'émission radio "Music Story", série de Pierre Lescure sur Europe N° 1 et présenté par Dick Rivers[110]. Comme pour le précédent album, "Derrière l'amour",[111], on remarque la quasi absence de Michel Mallory qui ne signe ici qu'un seul titre, (et encore est-il écrit en collaboration avec Pierre Billon, "Au secours". "J'ai oublié de vivre" sera l'unique (méga) tube de l'album, qui obtiendra pourtant un excellent accueil du public et se classera rapidement disque d'or. 16 novembre, sortie du 45 tours "Tant pis...c'est la vie", "Au secours".
Tournée pour Hallyday en ce premier trimestre, à travers la France, (mais aussi en Belgique). Il commence sont tour de chant, par un titre rare, enregistré en 1964 sur l'album "Les rocks les plus terribles", "Si tu me quittes", (chanson encore jamais interprétée sur scène). Autres raretés scénique, Hallyday chante "Tant pis c'est la vie" et "J'ai oublié de vivre", toutes deux extraites du dernier album, la première ne sera jamais au répertoire d'un récital parisien, quant à la seconde, malgré son énorme succès, il faudra attendre le show au Zénith en 1984-85, pour qu'elle soit enfin au programme d'un spectacle à Paris). Juin, descende du fleuve Colorado en radeau pneumatique, avec Michel Sardou. Cette petite aventure et grande désillusion sera une relative déception pour les deux amis chanteurs[112]. (Cette mésaventure inspirera à Michel Sardou la chanson "8 jours à El Paso"). Cette ballade sur le Colorado sera filmée et diffusée en juillet, dans le cadre de l'émission télé "Le Grand Échiquier" que Jacques Chancel consacre à Johnny en juillet. 14 juin, sortie du 45 tours "Elle m'oublie", "La première pierre". "Elle m'oublie" sera un énorme succès, se classant même parmi l'un des plus grand succès de la décennie[113]. 21 juin, sortie de l'album "Solitudes à deux". Réalisé par Eddie Vartan, ce 23ème album studio du chanteur, obtiendra les faveurs du public et se placera en tête des meilleures ventes[114]. "Solitudes à deux" marque le retour en grâce du parolier Michel Mallory qui écrit huit des onze titres de l'album. "Elle m'oublie" est la première collaboration de Didier Barbelivien avec Johnny Hallyday, tandis que "Cet homme que voilà" sera la 4ème et dernière chanson de Pierre Delanoé pour le chanteur, (on remarque à la composition de ce titre Richard Cocciante). 27 juin, début de la tournée d'été, qui s'achèvera aux Arènes de Béziers, le 13 août, où Johnny Hallyday se produit avec Sylvie Vartan. Ensembles, ils chantent, (au final du tour de chant de Johnny), "Te tuer d'amour" et "It'so easy". Le concert sera retransmis en direct sur "Europe N°1", avec Carlos en co-présentateur, (il a chanté juste avant Sylvie Vartan)[115]. 18 octobre, sortie du 45 tours "Revoilà ma solitude", "La fille du square". Avec "Elle m'oublie", Johnny Hallyday reçoit le grand prix de la SACEM, (Société des Auteurs, compositeurs et Éditeurs de Musique). Cette année là, Antoine, chante sur la face B de son 45 tours "Bord à bord à Bora Bora"[116], "Les élucubrations revisited". Bien que face B, ce titre aura la préférence des radios, et l'on pu entendre sur les ondes Antoine chanté : "... Il est passé là dessus près de quinze ans et Johnny Hallyday est aussi beau qu'avant, mais pour l'enfermer c'est pas une cage qu'il lui faudrait mais tout un zoo". Cette fois ci, l'intéressé, pas du tout intéressé, ne daigna pas répondre !
28 janvier, Johnny Hallyday est l'invité d'honneur de l'émission "Les rendez-vous du dimanche" de Michel Drucker, où il présente son nouvel album "Hollywood". Parmi les invités, Michel Mallory, Sylvie Vartan et Gérard Depardieu avec lequel Johnny ambitionne de tourner le film "Prière de se pencher dehors", (adapté du roman de Franck Ryck), sous la direction de Mario Morialli[118]. (le projet n'aboutira pas). 30 janvier, sortie de l'album "Hollywood", enregistré à Los Angeles, il est réalisé par Eddie Vartan. "Hollywood" est en grande partie écrit par Michel Mallory, (qui signe neuf des dix titres qui le compose). Cet opus marque, après Nashville en 1962 et 1975 et Memphis, (en 1975), la quatrième "escale discographique" du chanteur aux USA. Fait en grande partie d'adaptations, on en compte sept pour trois créations originales, Johnny Hallyday chante Bob Seger "Le bon temps du Rock'N'Roll", Robert Palmer "Comme un voleur" et plus étonnant Jimmy Cliff " T'as le bonjour de l'amour". Chanson qui clos un album plus porté par des rythmes et des sonorités tout azimuts, que par le texte, auquel on n'accorde ici que peu d'importance, l'essentiel n'est pas là : le chant fait jeu égal avec l'orchestre et la voix d'Hallyday tout en puissance rivalise avec les cuivres et les guitares. Eddie Vartan compose "Ce que tu as fais de moi" et "Fais ce que je dis (pas ce que je fais)", tandis que Didier Barbelivien avec "Du même côté de la rivière" signe sa seconde chanson pour Johnny Hallyday. On notera encore, que "Hollywood" est, après les albums "Rêve et amour" (1968) et "Hamlet" (1976), la troisième pochette dessinée d'un album du chanteur. 6 février, début d'une tournée qui compte 39 étapes[119]... 21 février, sortie du 45 tours "Le bon temps du Rock'N'Roll", "Tout m'enchaîne". "Le bon temps du Rock'N'Roll" sera l'unique single de l'album Hollywood. La chanson deviendra, (à l'instar de "La musique que j'aime" et "Gabrielle"), un incontournable d'Hallyday sur scène, (exceptions faites d'une mise à l'écart entres 1994 et 1996 - "La Cigale" 94, "Bercy 95 et l'Aladdin de Las Vegas en 96 - elle est depuis plus de trente ans de tout les tours de chants de l'artiste). Johnny Hallyday termine sa trournée à Bruxelles le 24 mars. À partir du 11 juin, en vue de son prochain show parisien à l'automne, il effectue une tournée de rodage, qu'il clos le 27 à Sallanches. Ce même jour, est commercialisé un nouveau 45 tours "Qu'est-ce que tu croyais", "C'est mieux ainsi". Johnny Hallyday à nouveau sur scène durant l'été, du 1 juillet au 12 août. 29 septembre, à l'occasion des festivités de bi centenaire de la marine, il chante sur le porte avion Foch. Devant un parterre de marins, dans un show télévisé, diffusé en direct sur TF1, Johnny Hallyday interprète une douzaine de titres, parmis lesquels : "Gabrielle, (qui ouvre les "festivités"), "Cet homme que voilà, "Blue suede shoes" et pour la toute première fois "Toujours là, (nouvelle chanson, encore totalement inédite). Sur "Salut Charlie", Johnny Hallyday est accompagné par la Musique de la Flotte, (orchestre qui réunit 120 premiers prix du conservatoire). Johnny termine son tour de chant, par une longue et désespérée version de "Qu'est-ce que tu croyais", (dans une interprétation très différente de la version studio du titre). Le show s'achève par un Hallyday porté en triomphe par les marins. Trente ans plus tard, ce récital sur le porte avion, sera diffusé en DVD[120]. 3 octobre, sortie du 45 tours "Toujours là", "La fin du voyage". Sur "Toujours là", Johnny évoque ses vingt ans de carrière ; il ironise sur ceux qui avaient prédis en 1960 : "Johnny Hallyday, qui se souviendra encore de lui à la fin de l'été ?", plein de morgue il chante haut et fort : "...Et voilà, je suis toujours là, pas question d'abandonner de me démobilisé", avant de s'adresser reconnaissant à son public : "...Comme un forcené je me suis juré de ne jamais faiblir, de ne jamais trahir, tout ceux qui dans le noir on tant besoin d'espoir, et voilà je suis toujours là, vous et moi n'en resteront pas là et voilà on est toujours là..."(paroles Franck Langolff). 21 octobre, Michel Drucker au cours de son émission "Les rendez-vous du dimanche", diffuse une séquence avec Johnny Hallyday filmé durant les répétitions de son show à Pantin. Pour la toute première fois à la télévision, le chanteur interprète "Ma gueule". La version chanté à cette occasion est côté orchestration très différente de celle adoptée dans la version finale. Cette rareté est resté méconnue et inédite durant trente ans, avant d'apparaitre dans un coffret DVD en mai 2009[121]. Du 18 octobre au 25 novembre, il se produit au pavillon de Paris où il fête ses 20 ans de carrière. Pour la première fois, il interprète sur scène une nouvelle chanson, la célèbre Ma Gueule, composée par Gilles Thibaut et Phillippe Bretonnière. 12 novembre, sortie du double album live "Pavillon de Paris", qui bat tout les records de vente pour un disque live[122]. 20 novembre, sortie du 45 tour promo "Ma gueule" (version live), "Rien que huit jours" (version live). 25 novembre, dernière représentation au Pavillon de Paris, pour l'occasion, Johnny Hallyday reçoit la visite de Peter Frampton, Eddy Mitchell, Carlos, Mort Shuman, et Sylvie Vartan. Son fils, David, âgé de 13 ans, l'accompagnera à la batterie sur Rien que huit jours. Du 5 au 25 décembre, tournée en province à guichets fermées, pour Johnny Halyday. Cet année là, sort le livre "Johnny
raconte Hallyday". L'année 1980 démarre par une grande tournée en France, du 15 janvier au 27 mars, avec le spectacle du pavillon de Paris. En juin, sortie de l'album : À partir de maintenant',à noter sur cet album une reprise de La poupée qui fait non de Michel Polnareff et la création de Je ne suis pas un héros de Daniel Balavoine. Cette première version passera complètement inaperçue. Le 13 août 1980, marque la dernière rencontre sur scène du couple Vartan-Hallyday, ils se produisent ensembles aux arènes de Béziers, (le concert sera retransmis sur RTL et commenté par leur ami Carlos. Le 15 octobre, il reçoit de la part de Philips 4 disques de platine pour le Palais des sports 1976, Derrière l'amour, C'est la vie et le Pavillon de Paris 79. Fin janvier 1981, sortie d'un nouvel album En pièces détachées. On retrouve sur cet album la chanson Deux étrangers. Une nouvelle tournée en France a lieu du 2 février au 23 mars avec son nouveau groupe : le Night Rider Band. La tournée se termine par l'hippodrome de Pantin. L'album du live 81 sort dès avril 1981. En septembre 1981, sortie de C’est pas facile. En février 1982, sortie de l'album Quelque part un aigle. titres les plus connus : Mon Amérique à moi et Montpellier. Johnny Hallyday effectue en juillet une séance d'enregistrement au studio des dames pour l'album La Peur qui sortira en septembre. On retrouve comme titres Le survivant, La peur, Cartes postales d'Alabama et Je suis victime de l'amour. En août : à Miami, musculation et préparatifs pour le spectacle du palais des sports. Du 14 septembre au 11 novembre, il est au palais des sports pour Le Survivant un spectacle inspiré de Mad Max. Il dédiera la chanson Il nous faudra parler d'amour un jour, extrait du dernier album à la comédienne Nathalie Baye, sa nouvelle compagne. En novembre 1982, sortie de la première vidéo d'un spectacle de Johnny Hallyday. En 1983 : Sortie du double album Palais des sports 1982 en janvier. Février : tournée en province du spectacle du palais des sports 82 Le Survivant. Septembre : sortie de l'album Entre violence et violon. Le 15 novembre 1983, naissance de sa fille Laura Smet. 24 février 1984, sortie du coffret " Hallyday 84 - Nashville ", réunissant les albums " Drôle de métier " et " Hallyday 84 - Spécial Enfants du Rock ". Mars 84, sortie de Johnny en VO, album comprenant six titres enregistrés en anglais, dont " Casualty of love " qui n'est autre que l'adaptation de Vertige de l'amour d'Alain Bashung. Le 10 mars 1984 à la télévision dans Les Enfants du rock à Nashville (présenté par Antoine de Caunes), il interprète plusieurs chansons en duo : Blue suede shoes avec Carl Perkins, That’s allright Mama avec les Stray Cats, Polk Salad Annie avec Tony Joe White, If I were a carpenter (Si j'étais un charpentier) avec Emmylou Harris. Du 25 octobre 1984 au 2 février 1985, il s'installe au Zénith de Paris pour trois mois. L'installation d'une main géante, (gantée et serrée en forme de poing), a nécessité que l'architecture du Zénith soit modifié, (un mur entier a été abattu)[123]. Pour l'entré en scène de Johnny, ce poing articulé par des vérins, avance du fond de la scène et s'ouvre au dessus des premiers rangs. Au cœur de la main apparait Hallyday qui chante "poing cœur". Le titre donne le coup d'envoi d'un show de deux heures et demi en 28 chansons. 4000 projecteurs, danseurs, cascadeurs, une bagarre au fouet en fin de "Excuse-moi partenaire", une guillotine, sous laquelle tombe la tête de l'artiste, (l'action se passe en ombre chinoise), clos la première partie en final de "Ne tuez pas la liberté", sont les moments forts d'un récital très Rock qui fait la part belle aux deux derniers albums "Entre violence et violon" (1983) et "Drôle de métier" (1984). Le tour de chant ne néglige pas pour autant les instants d'émotions : "J'ai oublié de vivre", (pour la première fois au programme d'un show parisien), la ballade "J'aimerai encore pouvoir souffrir comme ça", et la reprise du classique de Jacques Brel "Ne me quitte pas". Le 24 octobre, sort le double vinyles "Johnny Hallyday au Zénith"[124], soit la veille de la première. ??????? Le cout de la production est telle que toutes les finances sont dans le rouge. Il est alors décidé d'anticiper les évènements et c'est ainsi que le tour de chant est enregistré durant les répétitions. Entres les titres, (20 au total), des applaudissements sont ajoutés. Cet album du 24 octobre est donc un " Faux Live "[19]! C'est le 12 novembre, que sort au autre version du live "Johnny Hallyday au Zénith", cette fois véritablement enregistré en live. Rien ne distingue ces deux albums - qui ne font qu'un - les pochettes, les références, les titres sont identiques[125]. C'est au cours de ce Zénith 84 que Michel Berger et Johnny Hallyday décideront de travailler ensemble ; À la demande de Johnny, Michel Berger commence à écrire ce qui deviendra l'album " Rock'N'Roll Attitude " (...) Le 8 janvier 1985, il s'écroule sur scène, victime d'une syncope. Hospitalisé, il sort quatre jours plus tard. Le show du Zénith est annulé jusqu'au 29 janvier. Le 30, Johnny Hallyday remonte sur scène pour les trois dernières représentations. La dernière, le 2 février, est retransmise en direct sur RTL. Johnny chante en duo avec Eddy Mitchell " Be bop a lulla et avec Sheila " Mon p'it Loup (ça va faire mal) ". Le 19 février, il commence une tournée de deux mois à travers la France. Le 1er avril 1985, il se produit au printemps de Bourges en compagnie d'Eddy Mitchell. Ils chantent ensemble plusieurs duos. Au mois d'avril, Johnny Hallyday travaille avec Michel Berger sur un nouvel album qui sortira le 26 mai. On retrouve sur cet album, dont les paroles et la musique ont été composées intégralement par Michel Berger : Le chanteur abandonné, Quelque chose de Tennessee, Rock'n'roll attitude, Aimer vivre et Pendue à mon cou. En 1986, le 19 mars, sortie du film Conseil de famille de Costa-Gravas. Au mois de juin, tournage du film Terminus de Pierre William Glenn. En décembre sortie de l'album Gang écrit par Jean-Jacques Goldman. On retrouve sur l'album des chansons comme L'envie, Je t'attends, J'oublierai ton nom (en duo avec Carmel), Dans mes nuits... on oublie, Je te promets et Laura dédiée à sa fille née en 1983. Du 15 septembre au 4 octobre 1987, Johnny chante pour la première fois dans le palais omnisports de Paris-Bercy dans le spectacle Johnny se donne à Bercy. C'est un spectacle grandiose et sobre mis en scène par Michel Berger. On peut noter sur la chanson L'envie deux jets d'eau qui envahissent la scène. On retrouve des chansons des deux derniers albums et une chanson que Johnny n'avait pas chanté sur scène depuis 1976 Que je t'aime où l'on voit un clip très hot montrant une femme se déshabillant intégralement. À partir du 9 octobre 1987, début de la tournée Bercy 87. En janvier et février 1988, suite et fin de la tournée Bercy 87. Le 22 février 1988 sortie du live de Bercy 87 en double album vinyle, CD, CD vidéo et vidéo. Le 6 juillet 1988, début de la tournée d'été avec le festival de jazz de Montreux (sortis d'un double live CD en 2008), et les Francofolies de La Rochelle, en solitaire à moto. Le 30 avril 1989, diffusion du premier épisode de la série David Lansky sur Antenne 2 (France 2). Pour présenter l'arrivée de ce nouveau feuilleton, tous les journaux TV avaient (chose assez rare pour le signaler) fait leur une avec Johnny, et y consacraient une interview au minimum. Il était impossible de ne pas savoir que Johnny préparait 6 téléfilms, mais par défaut de succès, seulement quatre seront diffusés. Le 15 juin 1989, sortie de l'album Cadillac dont les textes sont signés Étienne Roda-Gil parolier de Julien Clerc et Vanessa Paradis. Sur cet album, Vanessa Paradis répond à Johnny dans Si j'étais moi. David, son fils, lui écrit 2 chansons Mirador et Possible en moto. On retrouve également les chansons Les vautours et Cadillac. Le 8 novembre 1989, mort de Léon Smet, père de Johnny. Au mois de novembre 1989, Johnny participe à la
premières tournées des enfoirés pour soutenir Les restos du cœur
avec Eddy Mitchell, Jean-Jacques Goldman, Michel Sardou et Véronique
Samson. Début 1990, Johnny annonce son intention d'épouser Adeline Blondieau, fille de Long Chris. Le 12 mars 1990, début d'une randonnée à moto dans l'Ouest américain, avec son entraîneur, Pierre Billon, Adeline et le photographe Tony Frank. 2 vidéos et un livre seront tirés de ce voyage sous le titre Le Dernier Rebelle. Johnny réalise son rêve d'adolescent, traverser les USA d'ouest en est. Le 9 juillet 1990, Johnny épouse Adeline Blondieau à Ramatuelle (Var). Du 15 septembre au 4 octobre 1990, Johnny chante pour la seconde fois à Bercy avec son nouveau spectacle : Johnny, dans la chaleur de Bercy. Spectacle complet avant son début. La scène de ce spectacle a été conçue pour qu'elle évolue au fur et à mesure du concert. Johnny y reprend Diego, libre dans sa tête de Michel Berger, Je ne suis pas un héros qui devient dans cette version son tube du moment (elle est sortie en 1980 dans l'album À partir de maintenant mais est passée inaperçue), Honky tonk womandes Rolling Stones (qu'il avait adapté en 1974 en français) et Adeline chanson inédite composée par Félix Gray. Pour les deux dernières chansons du spectacle, Je te promets et L'envie, la scène principale s'abaisse pour découvrir l'orchestre symphonique. Une jeune fille vient le rejoindre à la fin de la chanson Laura ; cette jeune fille n'était pas sa fille Laura, suite au refus de Nathalie Baye. Lors de la dernière du spectacle, après L'envie, il interprète quatre titres en plus uniquement rock'n'roll : Mystery Train, Heartbreak Hotel, Be-Bop-A-Lula et Whole lotta shakin' goin' on (ces titres sont présents dans la réédition de l'album en 2003). Au mois d'octobre 1990, Johnny annonce un concert exceptionnel pour fêter ses 50 ans au Parc des princes en 1993. Du 13 octobre au 20 décembre 1990 : tournée Cadillac tour. En 1991, au mois de janvier, sortie du double CD live et de la vidéo Dans la Chaleur de Bercy. Le 1er février, il est récompensé par deux Victoires de la musique « Spectacle de l'année » et « Plus grand nombre de spectateurs ». À partir du 8 juin, Johnny donne plusieurs concerts pour des manifestations événementielles, il chante pour SOS racisme sur l'esplanade du château de Vincennes, le 21 juin, pour le dixième anniversaire de la fête de la Musique, il donne un spectacle place de la République, l'été 1991 il fait sa tournée d'été et un passage aux Francofolies de La Rochelle le 14 juillet et le 15 septembre, il se produit à la fête de l'Humanité. Le 9 décembre, sortie de l'album Ça ne change pas un homme. On retrouve les chansons Ça ne change pas un homme, Tien a men, Dans un an un jour, La guitare fait mal et Et puis je sais écrite par Patrick Bruel. Dans l'hiver 1991, il commence le tournage du film d'Hervé Palud La Gamine. Le 15 avril 1992, sur TF1, Johnny est l'invité spécial de Sacrée Soirée. Le 20 avril, sur Canal +, dans Nulle part ailleurs, Johnny fait la connaissance de sa marionnette des guignols de l'info avec le célèbre « Ah que coucou », il lui coupe le nez. Le 22 avril, première du film La Gamine, Johnny arrive avec Adeline. En juin, Johnny et Adeline engagent une procédure de divorce. Du 15 septembre au 4 octobre, il est de nouveau sur la scène du Palais Omnisports de Paris Bercy. Le spectacle s'ouvre sur Voyages au pays des Vivants puis enchaine sur Rock and Roll Attitude, Pour moi tu es la seule. Johnny rend hommage sur Tennessee à Michel Berger décédé au mois d'aout. Vers la fin du concert, Johnny arrive sur scène en Harley pour entamer J'ai tout donné, titre alors inédit. Le concert se termine par Poème sur la 7ème. Il quitte la scène emporté par une grue mécanique dans le ciel de Bercy. Novembre et décembre, Tournée en province du spectacle Bercy 92. En 1993, le 25 janvier, sortie du double CD et de la vidéo Johnny Hallyday Bercy 92. Le 11 juin, sur Canal plus, diffusion de l'émission spéciale Nuit Hallyday pour ses 50 ans. Le 18 juin, sortie de l'intégrale Collection Johnny Hallyday (concoctée par Jean-Yves Billet). 728 titres dont 65 inédits, 40 CD de 1961 à 1991 livrés dans un étui-guitare disponible en tirage limité et en souscription. Avec un CD de 5 titres inédits de Johnny enregistrés en 1959 avant son contrat chez Vogue. Le 18, 19 et 20 juin 1993, Johnny fête ses 50 ans au Parc des Princes dans un concert intitulé Retiens ta nuit. Peut-être sa plus belle entrée sur scène depuis ses débuts : traverser la foule de ses admirateurs. Moment d'émotion intense pour Johnny et ses fans. Le décor présente la reproduction du Golden Gate Bridge de San Francisco reconstruit dans le virage de Boulogne, une scène immense avec une longue avancée sur la pelouse. Il interprète 32 chansons et 4 medley de 5 chansons retraçant sa carrière. La présence sur scène de plusieurs personnes venues faire un duo avec lui ou l'accompagner sur scène : son fils David Hallyday : avec qui il chante Mirador puis l'accompagne à la batterie sur Oh ma jolie Sarah, Joey Greco : Ancien guitariste de Johnny, Sylvie Vartan, dont l'entrée sur scène s'effectue pendant la chanson Elle est terrible et où elle arrive par le pont, assise dans une MG ; puis, sur la fin de la chanson, elle descend par un ascenseur jusqu'à la scène, et chante pour lui a capella Tes tendres années. suivi par Le feu et Je veux te graver dans ma vie (cette chanson n'a pas été commercialisée), avec Michel Sardou : ils chantent L'envie, Paul Personne venu jouer sur Excuse-moi partenaire et La Musique que j'aime et Eddy Mitchell : en duo sur Excuse-moi partenaire et Happy Birthday Rock'n'roll. On voit l'apparition d'une main géante du Zénith qui fait son apparition pour délivrer une danseuse. Été 1993, s'effectue la tournée Johnny 50 ans en France. À la fin 1993, on estime que Johnny a vendu plus de 100 millions de disques dans sa carrière[126]. Le 16 avril 1994, second mariage avec Adeline. Le 15 juin, Johnny fête son anniversaire au Hard rock café. Octobre, sortie de l'album Rough Town. On retrouve les titres suivants : Can't stop waiting you, Love affair, Fool for the blues et Are the chances gone. Le 28, 29 et 30 octobre, il fait un spectacle à la Cigale. En janvier 1995, il est invité du midem de Cannes. Il y reçoit les insignes de Chevalier des arts et des lettres par Jacques Toubon, ainsi qu'une Harley Davidson par Polygram. Le 25 mars 1995, il rencontre Laeticia Baudou. En mars, sortie de la cassette vidéo de la Cigale 94 (l'album ne paraîtra qu'en 2003). Mars et avril, c'est l'enregistrement de l'album Lorada avec J. J. Goldman. Le 9 mai 1995, Johnny divorce d'avec Adeline. Sortie de l'album Lorada. On retrouve les chansons : Rester libre, J'la croise tous les matins, Quand le masque tombe, Lady Lucille, Chercher les anges et Ne m'oublie pas. Du 12 septembre au 1er octobre, il est à Bercy pour le spectacle Lorada Tour 1995 avec une avant-première le jour précédent destinée à ses fans. Il offre une partie acoustique à son public sur un podium situé à droite de l'avancée de la scène. Johnny dialogue avec son public, et attaque Tes tendres années que le public reprend avec lui. Le soir du 23 septembre, Laeticia et Norbert Aleman (producteur de Johnny à Las Vegas) sont présents et Johnny va dédier Loving You à sa future épouse. Pendant cette séquence acoustique de sept chansons, il chante aussi pour le public debout dans l'arc de cercle, tournant ainsi le dos à tout Bercy. À la fin il ressort le titre de 1976 Joue pas de rock'n'roll pour moi repris par tout le public. La partie acoustique se terminera par Toute la musique que j'aime, tous les musiciens regagnant la scène centrale avec basculement dans un feu d'artifice et une orchestration de cuivres. À la fin du spectacle, il chante L'Hymne à l'amour d'Édith Piaf. Le 24 octobre, sortie du double CD Parole d'homme regroupant l'album Rock'n'roll attitude sorti en 1985 avec la chanson Diego libre dans sa tête en plus et l'album Gang sorti en 1986. Octobre et décembre, tournée du spectacle Lorada Tour. Le 12 février 1996, il reçoit la Victoire de la musique du concert de l'année pour Bercy 95 et le Lorada tour. Le 25 mars, Johnny épouse Laeticia à Neuilly sur Seine. Le mariage est célébré par le maire, Nicolas Sarkozy, qui est un fan de Johnny. Mars - avril : Tournée du Lorada tour, et le 10 juin sortie de l'album Bercy 1995, dont 250 000 exemplaires en version limitée avec un coffret métal en forme de Zippo. Juillet - août, tournée d'été du Lorada tour ; le 24 novembre, concert à Las Vegas, où 7 0000 fans se déplacent au Casino-Hôtel l'Aladdin. Le 13 décembre, sortie de l'album Destination Vegas enregistré en répétitions et lors du concert du 24 novembre à l'Aladdin. On retrouve les chansons La ville des âmes en peine, Dans le bayou, Sur la route de Memphis, Love me tender, Rouler sur la rivière et Comme un roc. Le 1er janvier 1997, Johnny Halliday est distingué
Chevalier de la Légion d'honneur. Le 26 janvier il participe à
la soirée des Restos du cœur au Zénith à Paris. Il chante en duo
avec Montserrat Caballé dans l'album Friends for life le titre
Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux. Le 3 juin, sortie
des vidéos du concert de Las Vegas. Le 15 juin, il fête son anniversaire
à Cuba en compagnie de quelques amis et enregistrement à New York,
sous la direction de Philippe Chatel, de la chanson de l'album
Émilie Jolie. Du 20 août au 30 octobre, c'est l'enregistrement
avec Pascal Obispo de son nouvel album. Le 3 octobre, visite du
Stade de France pour son spectacle. Le 4 novembre, sortie du nouvel
album Émilie Jolie, dans lequel Johnny interprète la chanson du
grand oiseau. En décembre il tourne le clip Ce que je sais, chanson
principale de son nouvel album, sous la direction de William Friedkin
(le réalisateur de L'exorciste), à New York. Pour ses 40 ans de scènes, Johnny relève un nouveau défi : la Tour Eiffel. Le 10 juin 2000, il chante devant plus de 800 000 mille fans qui viennent l'accueillir. Il a sa statue de cire au Musée Grévin. Le 2 décembre 2007, présent au "Journal de 20 heures" de TF1 que sa prochaine tournée, (prévue en 2009), sera la dernière. Pour autant il indique ne pas vouloir renoncer à chanter, ni même à se produire sur scène, mais plus dans le cadre d'une longue tournée multipliant les étapes. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. »
Johnny Hallyday achève à Hong kong le tournage du film "Vengeance, le 31 janvier. 16 février, sortie d'une nouvelle édition de l'album "Ça ne finira jamais, comprenant deux titres en bonus et une pochette différente. Le 7 mai, au Zénith de Saint-Étienne, le chanteur donne le coup d'envoi de la tournée "Tour 66". du 7 au 16 mai, il donnera dans cette salle 8 représentations. Le 17 mai, le film "Vengeance" du réalisateur Johnnie To est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes. Le film sort en salles le 20 mai. Alain Delon fut un temps présenti pour être la vedette du film ; ce dernier ayant finalement décliné l'offre, la production se tourna vers Johnny Hallyday[127]. Les 19,20,22 et 23 mai, Johnny chante au Forest National de Bruxelles. Pour l'occasion, il accorde un entretien à un journal télévisé où il confirme que le "Tour 66" sera bien sa dernière longue tournée ; il évoque son désir de cinéma sans pour autant vouloir renoncer à chanter ni à se produire sur scène, faisant même allusion à un prochain spectacle dans deux ou trois ans. Le 25 mai, Mercury réédite en vinyle 18 de ses albums studios, dont pour la première fois sous ce support, l'album "Lorada" (1995). 28 mai, répétition générale au Stade de France devant quelques milliers de membres du Fan Club. Les 29, 30 et 31 mai, représentations au Stade de France, devant, chaque soir, 80000 spectateurs. Le show s'ouvre sous un "orage" d'étincelles derrière lequel apparait Hallyday, seul, immobile, silencieux, tenant durant plus d'une minute le public, (loin d'être silencieux), en halène, avant d'entamer acapella "Ma gueule", tandis qu'apparait le groupe. Dans un show de plus de deux heures,Johnny reprend d'anciens titres, parmi eux : "Joue pas de Rock'n'roll pour moi", "Excuse moi partenaire", "Diégo", "Derrière l'amour" en alternance avec des chansons du dernier album, "Ça peut changer le monde", "Unchained melody-les enchaînés" (en duo avec sa choriste Amy Keys). On remarque l'absence de titres issus de l'album "Le cœur d'un homme", (avant dernier album de l'artiste dont l'ambition était d'offrir à son interprète "du matériel pour la scène", sic Johnny Hallyday). Le tout de chant comprend une longue séquence acoustique, où au milieu du stade, Johnny, suivit de ses guitaristes, bassiste, batteur et harmoniciste offre une séquence Rock And Roll alternant des titres en anglais et en français : "La fille de l'été dernier", "That's all right mama", "La terre promise", "I got a woman", (...). Encore un "Quelque chose de Tennessee" et il rejoint ses musiciens sur la scène centrale, pour une séquence "Rhythm'n'Blues... Johnny s'adresse au public des sanglots pleins la voix avant d'interpréter "Ça ne finira jamais" ; le temps d'un rappel et il conclut par "Et maintenant", (reprise du titre de Gilbert Bécaud). Le spectacle sera retransmis en direct sur TF1 le 30 mai. Ce soir là, ainsi que le lendemain, David Hallyday chantera avec lui "Sang pour sang" et Sylvie Vartan "Le bon temps du Rock'N'Roll". 3 juin, Johnny Hallyday se produit au stade Bonal à Sochaux. Jusqu'au 11 juillet, date à laquelle il chante à Marseille au stade Vélodrôme , il sillonne la France, (et la Suisse avec une étape au stade de Genève le 4 juillet), de stade en stade, (12 au total). Le 14 juillet 2009, dans le cadre des festivités nationales, il réunit entre 700 000 personnes (selon la police) et plus d'un million (selon les organisateurs) sur le Champ de Mars lors d'un concert gratuit pour le public, conformément au vœux du Président de la République, qui depuis 2007 souhaite associé un grand concert populaire aux festivités de la Fête Nationale. Du 18 au 23 juillet, il chante au Sporting Salle des Étoiles de Monaco, achevant ainsi la première partie de sa tournée. Le 24 juillet, il est hospitalisé pour une dizaine de jours, officiellement pour une série d'examens à la demande des assureurs du Tour 66. Début août, la magazine américain "New-York Post" affirme que Johnny Hallyday a subit une opération du colon. Démenti dans un premier temps, son entourage confirmera l'information quelques jours plus tard. 17 août, sorti du CD promo "Joue pas de Rock'N'Roll pour moi", (version live "Tour 66"). Début septembre, dans un entretien au magazine Télé Star, le chanteur révèle qu'il a été opéré après qu'on lui ait détecté un cancer du colon. Sylvie Vartan chante à l'Olympia les 18, 19 et 20 septembre. Chaque soir, en début de seconde partie, Johnny Hallyday est sur scène à ses côtés. Ensembles, ils interprètent un "medley Édith Piaf", "L'hymne à l'amour - Non, je ne regrette rien". Le 25 septembre, marque le début de la seconde partie de la tournée de Johnny Hallyday. (Un concert était prévu au stade Ivoula à la Réunion, le 20 septembre, mais il fut annulé pour cause de grippe A). 28 septembre, sortie du live "Tour 66 - Stade de France 2009". 26 octobre, "New Yorker", le nouvel album d'Hugues Aufray, comprend un duo avec Johnny Hallyday, "Jeune pour toujours", (adaptation de "Forever young" de Bob Dylan). Novembre, sortie du CD promo "Et maintenant". Le 16, le Tour 66 est disponible en DVD. La 2ème partie de la tournée s'achève à Orléans, le mardi 24 novembre. Le 26, le chanteur est opéré à Paris, d'une hernie discale. Le 1er décembre, il est à Los Angeles. Le 7 décembre, Johnny Hallyday est hospitalisé d'urgence au Cedars Sinai de Beverly Hills. Souffrant de douleurs dans le dos, il est plongé dans un coma artificiel. Le 10 décembre, il est réopéré du dos, suite à une infection postopératoire. Le 11, pour la seconde fois, il est remis en état de coma artificiel, (jusqu'au 14). Le 16, le producteur Jean-Claude Camus annonce officiellement l'annulation de la 3ème et dernière partie du Tour 66 ; (Prévue du 8 janvier à Amiens, la tournée devait s'achever, 22 représentations plus tard, par 4 concerts à Bercy les 9, 10, 12 et 13 février 2010). Tour 66 avec plus d'un million de spectateurs restera l'une des plus grande tournée jamais réalisée en France, Cette tournée prévoyait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam. ces deux concerts à vocations humanitaires au profit de l'Unicef,(dont son épouse Læticia est marraine) afin de financer un orphelinat, furent finalement annulés pour des raisons d'organisations et des difficultés extrêmes qu'elles engendraient. Toutefois, Johnny Hallyday chantera bien pour l'Unicef durant le "Tour 66", lui offrant son cachet lors du concert qu'il donna à Genève en juillet 2009. 23 décembre, sortie d'hopital pour Johnny Hallyday. 2010, En ce début d'année, longue convalescence pour Johnny Hallyday à Los Angeles. En mars, sortie du live "Sylvie Vartan à l'Olympia" ; l'album comprend un duo avec Johnny Hallyday. Le 29 mars, l'hebdomadaire Télé 7 jours fête ses 50 ans. Pour l'occasion, il édite un numéro collector, (exceptionnellement publié durant deux semaines). Johnny Hallyday pour la 36ème fois, (il détient le record pour le magazine), est en couverture. La couverture en 3D placée devant une webcam s'anime et (via un cite internet) propose après un bref commentaire du chanteur, un extrait vidéo du Tour 66. C'est la toute première fois qu'un magazine utilise cette technologie en France. Mai, la firme anglaise RPM publie un CD de compilation d'Hallyday intitulé "Le Roi de France Johnny Hallyday 1966-1969". Le CD propose 23 titres enregistrés à l'époque à Londres. Le 23 mai, retour en France de Johnny Hallyday. Au programme : entretien avec les experts médicaux... / anniversaire entres amis, (où pour la première fois depuis ses problèmes de santé, il pousse la "chansonnette" / enregistrement d'un duo avec Patrick Fiori / rencontre avec M après avoir assisté à son tour de chant à Paris... Le 2 septembre, annonce officielle de la séparation du chanteur avec son producteur Jean-Claude Camus. Gilbert Coullier prend la relève. Le producteur a déjà travaillé pour Johnny Hallyday, (il fut avec Camus le coproducteur de l'artiste durant les années 80). On parle d'un retour sur scène prévu en 2012 et on annonce la rentrée de Johnny Hallyday en 2011 au théâtre... En septembre, Johnny Hallyday enregistre à Los Angeles son prochain album. M est à la réalisation. 27 septembre, sortie de "L'instinct masculin", nouvel album de Patrick Fiori, qui propose un duo avec Hallyday, "Je viendrai te chercher", (chanson signée Jean-Jacques Goldman Patrick Fiori). 8 novembre, Johnny encore en duo, cette fois sur le nouvel album de Line Renaud "Rue Washington". Ils interprètent "Ce monde est merveilleux", (adaptation par Michel Mallory de "What a wonderful world" de Louis Armstrong). Le 3 décembre, sur la scène de l'Arèna, Johnny Hallyday rejoint le chanteur Mathieu Chédid, alias M, en concert à Montpellier. Ensembles ils chantent "Tanagra". (Première apparition sur scène de Johnny Hallyday depuis novembre 2009). M et Johnny récidivent les 15, 16 et 17 décembre,
à Bercy, où le fils de Louis Chédid achève sa tournée. Johnny Hallyday acteur affiche une filmographie d'une trentaine de films. Figurant en 1955, dans Les diaboliques de Henri-Georges Clouzot, on le retrouve quelques années plus tard, chanteur vedette "faisant ses classes" au cinéma dans de petits films désuets, où il interprète - à l'instar d'un Elvis aux States - une ou deux chansons. De cette période, on ne retient guère que le film de Noël Howard en 1963 D'où viens-tu Johnny ?. C'est en Italie qu'il trouve son premier vrai rôle, en 1969, héros d'un western spaghetti, Le spécialiste de Sergio Corbucci. L'année suivante on le remarque dans Point de chute, film policier de et avec Robert Hossein. Après quelques apparitions et modestes contributions au 7ème art, la reconnaissance viendra en 1985 avec Détective de Jean-Luc Godard. Présenté au festival de Cannes, l'interprétation de Johnny Hallyday est saluée par la critique. Costa-Gavras emboîte le pas de Godard, en 1986, avec Conseil de famille. En 2000, aux côtés de Sandrine Kiberlain, Il incarne un "chanteur-Looser" dans Love me de Laëtitia Mason. Il obtient en 2003 le Prix Jean Gabin pour L'homme du train de Patrice Leconte. Pour Laurent Tuel, Johnny Hallyday joue un certain Jean-Philippe Smet qui aurait manqué son destin, (Jean-Philippe, 2006). On l'a vu en 2009 sous la direction de Jonnie To dans Vengeance. François Reichenbach lui consacrera un film J'ai tout donné, présenté en ouverture du festival de Cannes en 1972.
* Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot (1955),
avec Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse et Charles Vanel International Johnny Hallyday a enregistré plusieurs titres à succès dans des langues étrangères, notamment en Italie, Espagne, Allemagne, Japon, Turquie...etc Il s'est par ailleurs produit en concert notamment au Maroc (1962,1964), en Italie (1962,66,70,71,73), en Angleterre (1963,1965), en Espagne (1963, 1973), aux Pays Bas (1963, 1994), en Pologne et en Tchécoslovaquie (1966), au Cameroun et Côte d'Ivoire (1966, 1977), en Grèce (1966, 1973), en Algérie (1967), en Argentine, Chili, Uruguay, Brésil (1967,68,73,74), au Canada (1968,69,70,75,2000), en Allemagne (1968, 1994), en Afrique du sud (1968), au Sénégal, Guinée, Gabon, Mali (1977), à Maurice (1987), au Luxembourg (1963, 1981), en Tunisie (2002), au Liban (2003), aux Etats Unis (1962, 84, 96, 2007), ainsi qu'en Suisse, Belgique et Monaco pratiquement à chaque tournée . Soulignons également en 1994 son album en anglais
Rough Town vendu à près de 60 000 exemplaires aux Etats Unis seulement,
ce qui est un relatif succès pour un chanteur français, l'album
avait été élu meilleur album étranger par ABC Radio Los Angeles. Au tout début de sa carrière, il se fait passer pour un chanteur d'origine américaine, car né d'une mère Française et d'un père Américain[128]. Léon Smet, père du futur Johnny Hallyday est d'origine belge. Sa mère, Huguette Clerc, est française. Johnny Hallyday optera pour la nationalité française pour faire son service militaire. Au-delà de sa vie d'artiste, il s'est investi, d'une part dans le sport automobile, souvent associé à Henri Chemin (Rallye Monte-Carlo en 1967) sur Ford Mustang et à René Metge (Paris-Dakar en 2001) et un certain nombre de rallye-raids au Maroc, en Tunisie, etc., ainsi qu'au Star Racing Team sur Simca 1000 rallye avec Eddie Vartan, son ex beau-frère. En 1969, il a un grave accident de voiture à Roppe (territoire de Belfort) en compagnie de Sylvie Vartan. Par ailleurs, durant sa période biker, il fut le président d'un club parisien de Harley Davidson et fit une randonnée moto en Amérique du Nord dans la Vallée de la mort en 1974, puis le tour des USA d'est en ouest en tête d'un convoi de 20 000 motards américains à l'invitation de Mr Davidson en 1990. 12 avril 1965, Mariage de Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Ensemble, ils auront en 1966 un garçon, (devenu également chanteur), David Hallyday. Johnny et Sylvie divorcent le 4 novembre 1980. Le 1er décembre 1981, à Los Angeles, il se remarie avec un mannequin nommée Élisabeth Étienne dite Babeth. Le mariage ne dure que deux mois et deux jours. En 1982, il devient le compagnon de l'actrice française Nathalie Baye, avec laquelle il aura une fille, Laura Smet née le 15 novembre 1983, (elle-même comédienne). Le couple se sépare en 1986. Il se marie avec Adeline Blondieau, la fille de son ami Christian Blondieau (dit Long Chris), le 9 juillet 1990. Le couple divorce le 11 juin 1992. Réconcilié, ils s'épousent une seconde fois à Las Vegas le 16 avril 1994. Leur union est définitivement consumée lorsque le couple divorce à nouveau en mai 1995. Le 25 mars 1996, il se marie avec Laeticia Boudou, mannequin, de 32 ans sa cadette. Ils adoptent en novembre 2004 une enfant d'origine vietnamienne, qu'ils prénomment Jade (anciennement Bui Thi Hoa), née le 3 août 2004, dont le parrain est l'acteur Jean Reno et la marraine Luana Belmondo, épouse de Paul Belmondo (fils de Bebel). Puis en décembre 2008, ils accueillent Joy (de son ancien nom Maï-Huong), vietnamienne également, âgée de cinq mois et née le 27 juillet 2008. Son parrain est J.C. Darmon, un grand argentier du football, et la chef Hélène Darroze, amie intime de Laeticia, est sa marraine. En 1998, dans un entretien au journal Le monde, avec le journaliste Daniel Rondeau, Johnny Hallyday confie avoir consommé des "substances illicites", il déclare : "La cocaïne, oui, j'en ai pris longtemps, (...). Maintenant, (...), j'en prends pour travailler, pour relancer la machine, pour tenir le coup. Je ne suis pas le seul d'ailleurs. La poudre et le hasch circulent à mort chez les musiciens. Il n'y a pas à s'en vanter, je n'en suis pas fier, (...). Il faut bien savoir que nos chansons, on ne les sort pas forcément d'une pochette-surprise".[129]. Il a déposé en novembre 2005 une demande pour acquérir la nationalité belge, ce qui a généré une polémique, d'aucuns le soupçonnant de vouloir échapper au fisc français. En octobre 2006 cependant, l'Office des Étrangers remet à la Commission des naturalisations un avis négatif en raison de son manque d'attaches avec la Belgique et du fait qu'il ne peut justifier de résidence dans le pays depuis au moins trois ans. La commission n'est pas liée par cet avis et peut proposer la naturalisation à la Chambre des Représentants de Belgique, qui tranchera 31 décembre 2006. La réforme de la nationalité belge en cours ne lui ferait pas forcément perdre sa nationalité française. Pour cela, il devrait demander la libération de ses liens d'allégeance à la France, qui devrait lui être octroyée sans encombres, dès lors que la nationalité belge est acquise. En décembre 2006, L'Express annonce que le chanteur envisage de s'installer à Gstaad, station de ski huppée du canton de Berne, en Suisse, pour expatriation fiscale et parce que sa belle-famille possède notamment un restaurant connu, le Chlosterli. Son fils David est déjà résident à Genève. Sa demande de résidence en Suisse (pour un forfait aux alentours de 300 000 CHF) provoque une réaction politique intense. En juillet 2009, lors d'une visite médicale de routine demandée par ses assureurs, on lui détecte un cancer du côlon. En décembre 2009, après avoir été opéré par le
docteur Stéphane Delajoux d'une hernie discale, il part pour les
USA quelques jours plus tard. Los Angeles, le chanteur est hospitalisé
d'urgence suite à des complications. Victime d'une infection, il
sera réopéré et plongé dans un coma artificiel à deux reprises.
La dernière partie de la tournée en cours est alors annulée. Il
reviendra en France fin mai 2010 pour subir une série d’examens
à l’hôpital du Kremlin-Bicêtre, à la demande des experts médicaux[130]. Johnny Hallyday n'apprécie pas que le rock and
roll. Georges Brassens (« mes premières amours sont les chansons
de Brassens »), Charles Aznavour, Édith Piaf, Jacques Brel comptent
parmi les chanteurs qu'il apprécie et dont il reprend parfois certaines
chansons. Il est également attiré par des œuvres du répertoire
classique comme Carmina Burana de Carl Orff dont il dit : « Depuis
1966 je me passe régulièrement la version de Carl Orff... Lorsque
je me sens bien, que je veux retrouver des sensations fortes, je
mets le disque à fond dans mon bureau »[131]. En 1968 dans le film À tout casser, dont il chante le titre phare, on entend aussi la guitare de Jimmy Page (le futur guitariste de Led Zeppelin). Lors de son passage au Palais des sports de Paris en 1969, il est entouré du guitariste Mick Jones et du batteur Tommy Brown, alors que Jean-Claude Vannier dirige un orchestre de 17 musiciens. En 1971, il se produit au Palais des Sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre, devant plus de 165 000 spectateurs. À ses côtés sur la scène Michel Polnareff l'accompagne au piano. En 1979, c'est le chanteur Gilbert Montagné, qui, également au piano, joue avec lui sur la scène du Pavillon de Paris, pour la séquence Rock'N'Roll qui termine le show. son fils David, 13 ans à l'époque, le soir de la dernière au Pavillon de Paris, le rejoint sur scène à la batterie, le temps d'une chanson. Le guitariste Norbert « Nono » Krief jouera avec lui de 1987 à 1993, comme soliste après la séparation de Trust. Régulièrement, Johnny Hallyday a enregistré aux États-Unis, où il s'inspire des ambiances et des sonorités des villes " temples " du Rock and Roll ", comme Nashville (1962, 1963, 1975, 1983, 1984) et Memphis (1975). Mais aussi New-York 1991 et Los Angeles (1979, 1994, 2006, 2008). Johnny Hallyday fera de nombreux duos : pas seulement avec son épouse Sylvie Vartan dans les années 60 et 70, mais également : En studio avec des artistes comme Isabelle Boulay, Charles Aznavour, Joss Stone, Taj Mahal, Ministère A.M.E.R., Patrick Fiori, Sheila, Kathy Mattea, Montserrat Caballé, Little Richard, Don Everly, Eddy Mitchell, Hugues Aufray, Loquillo, Liza Minnelli, Vicky Leandros, Carl Perkins, Carmel, Vanessa Paradis, David Hallyday, Zucchero, Laura Pausini...etc. Sur scène avec des artistes comme Lionel Richie, Tony Joe White, Emmylou Harris, Hugues Aufray, Sonia Lacen, Lara Fabian, Jenifer, Florent Pagny, Eddy Mitchell, Michel Sardou, Julien Clerc, David Hallyday, Pascal Obispo, Jean-Jacques Goldman, Jean Reno, Rita Mitsouko, Jean-Louis Aubert, Isabelle Boulay, Dave Stewart, Luther Allison, Paul Personne, France Gall, Sheila, Chimène Badi, Natasha St-Pier, Éric Lapointe, Patricia Kaas, Paul Anka, Renaud, Tanya St-Val, Bernard Lavilliers, Laurent Gerra, Patrick Bruel, Laura Pausini, Gérald De Palmas, Liza Minnelli, Véronique Sanson, Laurent Voulzy, Renaud, Chris Isaak...etc. Pour des émissions télé avec des artistes comme Sammy Davis Jr, Eddy Mitchell, Dalida, Nanette Workman, Charles Aznavour, Roch Voisine, Michel Berger, Christophe Maé, Patrick Bruel, Pascal Obispo, Jean-Jacques Goldman, Sacha Distel, Mireille Mathieu, Michel Sardou, Raphael, Carla Bruni, Julien Clerc, Joss Stone, Patricia Kaas, Patrick Fiori, Julio Iglesias, Gad Elmaleh, Renaud, Amina, Tanya St-Val, Corynne Charby, David Hallyday, Marc Lavoine, Laurent Gerra, Francis Cabrel, Gérard Depardieu, Céline Dion, Laeticia Hallyday, Chimène Badi, Kim Wilde, Maurane, Connie Francis, Renaud...etc. En 1996, à Las Vegas, c'est Paul Anka qui le rejoint sur scène pour une interprétation surprise de My Way. En première partie, il eut des artistes aussi variés et célèbres que Jimi Hendrix, Patrick Bruel, Nicole Croisille, Aphrodite's child, Christophe Maé, Yannick Noah, Claude Nougaro, Hugues Aufray, Jean-Jacques Debout, Stéphane Eicher, Bernie Bonvoisin, Bryan Adams, Zazie, Larusso, Tanya St-Val, Amina, Mauss, Anggun, Gillian Hills, Henri Génès, Eric Charden... Enfin, il sait attirer des compositeurs et paroliers
de renom : Charles Aznavour (Retiens la nuit, Bonne chance), Michel
Mallory (Le feu, Prends ma vie), Philippe Labro (Jésus-Christ,
Mon Amérique à moi), Long Chris (La génération perdue, Je suis
né dans la rue), Mort Shuman (Excusez-moi de chanter toujours du
Rock'N'Roll, Dans un an et un jour ), Patrick Bruel (Et puis je
sais), Michel Berger (album Rock 'n' roll attitude), Jean-Jacques
Goldman (album Gang), Pascal Obispo (en 1997 avec l'album Ce que
je sais), Zazie (Allumer le feu, La paix), Catherine Lara (Tous
ensemble). En 1991, il choisit pour son album Ça ne change pas
un homme de faire appel à des signatures aussi différentes que
celles de Art Mengo, les Américains Jon Bon Jovi et Tony Joe White,
ainsi qu'à Étienne Roda-Gil, entre autres. En 2000, il renouvelle
une expérience similaire pour son album Sang pour sang, entièrement
composé par son fils David, avec des paroliers aussi surprenants
que Françoise Sagan, Vincent Ravalec ou le chanteur Miossec. Son album de 2002 À la vie à la mort ajoute à cette longue liste les noms de
De Palmas, l'écrivain Marie Nimier, Marc Lavoine et Maxime Le Forestier.
Il enregistre aussi une nouvelle version du conte Émilie Jolie
avec Philippe Chatel en 1997. Johnny Hallyday a multiplié les concerts en France et battu des records d'affluence avec par exemple plus d'un million de spectateurs lors des tournées 2000, 2003, 2006 et 2009. De l'Alhambra en 1960, où il fait la première partie du spectacle de l'humoriste Raymond Devos, au Stade de France (1998 et 2009), il fera toutes les salles parisiennes : l'Olympia (1961-62, 1964 à 1967, 1973, 2000, 2006), le Palais des sports (1961, 1967, 1969, 1971, 1976 et 1982, 2006), le Pavillon de Paris (Pantin) (1979), le Zénith (quatre mois d'affilée en 1984-85, 2006), Bercy (1987, 1990, 1992, 1995, 2003, 2006 & 2007), en passant par la petite salle La Cigale (1994, 2006) ainsi que le Parc des Princes (1993 & 2003). Ainsi que les plus grands stades et salles, un peu partout en France, Belgique, Suisse, Monaco et France ultramarine. L'un de ses spectacles majeurs reste le concert gratuit réalisé au pied de la tour Eiffel, le 10 juin 2000, devant plus de 1 000 000 personnes et 10 000 000 de téléspectateurs, si l'on excepte celui du Stade de France où l'une des trois soirées, chacune devant 80 000 spectateurs payants, avait dû être annulée et reportée, juste avant l'entrée en scène du chanteur, pour cause de pluie torrentielle (4 septembre 1998). Ses prestations sur le France (1962) et le porte-avions Foch (1979) restent aussi de grands moments. On peut également citer le concert exceptionnel qu'il a donné le 21 mars 1969 au Golf Drouot pour les membres de son fan club, celui du 15 juin 1973 fait à l'Olympia pour aider Bruno Coquatrix, son directeur, à renflouer sa trésorerie, ainsi que les concerts gratuits donnés au Zénith de Paris les 29 et 30 août 1998 en l'honneur des membres de son fan club (en guise de répétition du concert du Stade de France quelques jours plus tard). Tour 66 est une tournée qui se déroule en France, en Belgique et en Suisse en 2009, année de ses 66 ans. C'est censé être sa dernière tournée de concerts. Le 16 décembre 2009, suite aux problèmes de santé rencontrés par Johnny Hallyday (une infection nosocomiale consécutive à un opération visant à soigner une hernie discale), le producteur Jean-Claude Camus annonce que les dernières dates du Tour66, initialement prévues en janvier et février 2010, sont annulées. Les détenteurs de billets seront remboursés[132]. Plusieurs grandes personnalités ont assisté à ses concerts tels que la reine d'Angleterre Elizabeth II, Jackie Kennedy, Charles de Gaulle, le shah d'Iran Reza Pahlavi, le roi du Maroc Mohammed VI, des hommes politiques français tels que Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, Georges Marchais,Jack Lang, Bernard Kouchner, Robert Hue, Rachida Dati, Jean-Pierre Raffarin, Pierre Mauroy, Dominique De Villepin, Jacques Toubon... ainsi que de grandes stars internationales comme Mickey Rourke, Bono, Liza Minnelli, Steven Spielberg, Tony Curtis, Michael Jackson, Sharon Stone...
C'est le 30 décembre 1959 que l'on peut l'entendre pour la 1re fois à la radio dans l'émission Paris cocktail. La télévision le fait connaître au grand public lors de l'émission L'École des vedettes d'Aimée Mortimer où le jeune Hallyday est parrainé par Line Renaud, le 18 avril 1960. Il fait ensuite les grandes heures des émissions pour jeunes comme Âge tendre et tête de bois d'Albert Raisner dans les années 1960, puis de nombreuses émissions de Maritie et Gilbert Carpentier dans les années 1970 (N°1 Johnny Hallyday, Top à Johnny). On le voit aux Enfants du rock en 1984et 1987. De nombreux reportages lui sont consacrés, notamment à l'occasion de ses concerts (par exemple, sur le porte-avions Foch, présenté par Yves Mourousi). Il fait plusieurs spectacles télévisés et apparaît en vedette dans les émissions comme Fréquenstar ou 100 % Johnny chez Laurent Boyer, et Champs-Élysées ou Vivement dimanche chez Michel Drucker. Il est l'invité spécial d'émissions dédiées à ses amis. Il parraine quelques émissions : la Star Academy dès le début de ce programme, 500 choristes (janvier 2006) ou La Fête de la chanson française sur France 2 de Daniela Lumbroso, en 2005. Dans le domaine de la fiction télévisée, il devient acteur principal dans la série David Lansky (1989) et apparaît dans un épisode du Commissaire Moulin (2005). Il chante le générique de la série Les Chevaliers du ciel (1967 et 1968). Enfin, il a, depuis le début de l'émission ou presque, sa marionnette dans Les Guignols de l'info. Dans les années 1960 et 1970, l'émission de radio Salut les copains, sur Europe N°1,(bientôt relayée par le magazine du même nom), sera un fidèle et indéfectible soutien. Cela a pourtant mal commencé, En avril 1960, Lucien Morisse, alors responsable de la programmation musicale d'Europe 1 (alors Europe N°1) est animateur de l'émission Le Discobole, casse en direct son premier disque ; Johnny chantait "T'aimer follement, chanson également chanté par Dalida, qui à la ville était l'épouse du présentateur[133]. Arlette Tabart, secrétaire générale à la Sacem et réalisatrice de l'émission témoigne ainsi de l'incident : « Très vite, j'ai commencé à réaliser son émission Le Discobole, avec Jean Peigné. C'est là qu'il a cassé le disque de Johnny en s'exclamant à l'antenne : « Voilà un disque que vous entendez pour la première et la dernière fois ! ». C'est l'une des rares fois où l'on s'est engueulés. C'était en fait une provocation de sa part ! »[134]. L'été 2006, Johnny Hallyday fait l'objet d'une série radiophonique diffusée sur les Radios francophones publiques (France Inter, Radio Suisse Romande, Radio Canada et RTBF). Réalisées par Pierre Philippe Cadert et Patrick De Rham, ces huit heures d'émissions intitulées Appelez-moi Johnny proposent une vision historique et analytique du phénomène Hallyday. La télévision diffuse en direct plusieurs de ses
concerts événements : le 10 juin 2000 à la tour Eiffel (10 000
000 de téléspectateurs), le 15 juin 2003, au Parc des Princes,
le jour de ses 60 ans, le concert du Flashback Tour à Bercy le
30 septembre 2006 et le concert du Tour 66 au Stade de France,
le 30 mai 2009. Bien que discret sur ses actions humanitaire, Johnny Hallyday est très engagé dans cette cause: récemment, il a donné 100 000 euros en faveur de l'Unicef pour Haïti. En 2008, il a entièrement financé la construction d'un centre pour enfants handicapés au Viet-Nam et se charge depuis 2005 en totalité du financement d'un orphelinat dans le même pays. Notons d'ailleurs son engagement aux côtés de son épouse Laeticia pour l'Unicef afin de venir en aide aux enfants du monde à travers des enchères, des dons, des concerts dont il reverse les gains...etc Dans les années 70, Johnny a chanté dans des orphelinats, en 1974 au pénitencier de Bochuz en Suisse, en 1982 à la Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis; en plus de sa participation au concert pour l'Éthiopie en 1985, ou pour l'Arménie en 1988, ou encore contre le Sida en 1998, ou suite au Tsunami en Asie du sud-est en 2004 entre autres. Johnny Hallyday fit aussi la première Tournée
d'Enfoirés en 1989 aux côtés de Jean-Jacques Goldman, Michel Sardou,
Véronique Sanson et Eddy Mitchell, il y apparu par la suite en
1997 et 1998. Principalement en début de carrière, quelques rixes et l'amour de la vitesse lui vaudront des démêlés avec la justice. En 1975, le fisc exige le remboursement de cent millions de francs d'arriérés, montant qu'il soldera, (avec échéances de remboursement), dans les années 1990. €n 1998, il poursuit en diffamation le journal Le Parisien. Ce dernier ayant publié un article affirmant qu'il avait chanté en play back au Stade de France, le samedi 5 septembre[135]. Il obtiendra des dommages et intérêts. En 2003, il a été mis en cause dans une affaire de viol à l'encontre de son employée, présente avec lui sur son yacht en avril 2001. Le chanteur n'a jamais été mis en examen, et sur l'avis du parquet qui considérait que « rien n'était en état d'être prouvé dans cette affaire », elle s'est terminée par un non-lieu, cinq ans plus tard (avril 2006), après un non-lieu rendu à Nice en première instance (janvier 2006) et confirmé en appel. L'employée, poursuivie pour usage de faux (en liaison avec des documents médicaux antidatés) et dénonciation calomnieuse, a été condamnée à six mois de prison avec sursis pour l'usage de faux, mais a bénéficié d'un non-lieu pour l'accusation de dénonciation calomnieuse. En 2003, il s'estime à nouveau visé par un article du Parisien. Il est actionnaire minoritaire de la boîte de nuit Amnésia, ouverte par son beau-père, M. Boudou, au pied de la tour Montparnasse à Paris et dont l'article en cause souligne qu'elle témoigne d'un montage mafieux, avec un financement opaque et des actionnaires non identifiés. Il est débouté en mars 2004 de sa demande de dédommagement pour diffamation, mais son beau-père et son épouse Laeticia obtiennent réparation. Par ailleurs, il est entré depuis 2004 en conflit avec sa maison de disque Universal Music, à qui il reproche de l'exploiter. Il demande la restitution des bandes originales de ses chansons (masters) afin de les utiliser lui-même en toute propriété. Après lui avoir donné raison (Prud'hommes en août 2004), la justice a infirmé la décision (arrêt de la Cour d'appel du 12 avril 2005). La Cour de cassation a décidé en faveur d'Universal le 20 décembre 2006. Il a ensuite signé avec la maison de disques Warner. Enfin, Ici Paris a gagné un procès à la Cour européenne
des droits de l'homme, le 23 juillet 2009, laquelle a jugé, dans
l'arrêt Hachette Filipacchi Associés (« Ici Paris ») c. France,
que la France avait violé l'article 10 de la Convention européenne
des droits de l'homme sur la liberté d'expression, en raison de
la condamnation en 2002 de la requérante, une maison d'édition,
suite à la publication en 1996 d'un article concernant Hallyday
; le chanteur avait invoqué le droit à l'image et le droit à la
vie privée[136],[137]. Lors de la campagne pour l'élection présidentielle française de 1988, qui voit s'affronter au deuxième tour Jacques Chirac et François Mitterrand, Johnny Hallyday accepte avec d'autres célébrités de participer à une campagne de publicité dans la presse en faveur du candidat du RPR. Sur l'air de sa chanson Tennessee, il chante même « On a tous quelque chose en nous de Jacques Chirac ». Devenu président de la République en 1995, Jacques Chirac lui remet la croix de chevalier de la Légion d'honneur en 1997. En 2005, lors de la campagne du référendum sur la Constitution européenne, à la demande de Jacques Chirac, Hallyday prend publiquement position en faveur du « oui ». À la fin de l'année 2006, son expatriation fiscale en Suisse fait scandale. « Il est clair que cette polémique a été lancée par la gauche » rétorque le chanteur, qui en profite pour relater le soutien qui lui est apporté par Nicolas Sarkozy, alors président de l'UMP et ministre de l'Intérieur. « Il m'a dit : Écoute Coco, t'avais envie de le faire, tu l'as fait, t'as bien fait »[138]. Les intentions du chanteur semblent néanmoins plus pécuniaires que sentimentales, son épouse ayant déclaré suite à l'élection présidentielle qu'il allait rentrer en France du fait des mesures fiscales que pourrait prendre Nicolas Sarkozy, élu entre-temps président de la République [139]. Mais en décembre 2009, il réside toujours en Suisse [140]. Dans le contexte de la campagne pour l'élection
présidentielle française de 2007, Johnny Hallyday apparaît comme
un fervent partisan du candidat de l'UMP, Nicolas Sarkozy, ce qui
lui vaut quelques critiques dans les médias et dans le monde du
spectacle, notamment celles de son ami Renaud, chanteur connu pour
son engagement à gauche. Plus récemment, Johnny Hallyday a déclaré
que s'il a voté pour Nicolas Sarkozy, c'est plus par attachement
pour l'homme que par conviction politique : « Nicolas est quelqu'un
qui aime ses amis avant tout. Je me suis engagé pour un homme,
pas pour un parti. Sarkozy aurait été de gauche, j'aurais voté
Sarkozy. »[141]. * T'aimer follement
* Tu parles trop
* Ja der elefant (en allemand) 1963 1964 1965 * La bagarre (live)
* Excuse-moi partenaire
* Johnny lui dit adieu 1966 1967 1968 * Je l'aime
* Hey Joe
* L'histoire de Bonnie and Clyde 1969 1970 1971 * Je suis l'amour
* Ceux que l'amour a blessé
* Oh ma jolie Sarah 1972 1973 1974 * Comme si je devais mourir demain
* Comme un corbeau blanc
* Prends ma vie 1975 * Hey lovely lady Les principaux tubes par décennie * Années 1960 : Souvenirs, souvenirs, Les coups,
Jusqu'à minuit, Je suis seul, Pas cette chanson, L'idole des jeunes,
let's Twist Again , Elle est terrible, Le Pénitencier, Noir c'est
noir, Retiens la nuit, Aussi dur que du bois, Cheveux longs idées
courtes, Les Bras en croix, Da dou ron ron, Hey Joe, Pour moi la
vie va commencer, Quand revient la nuit, Je suis né dans la rue,
Voyage au pays des vivants, Que je t'aime. Distinctions et récompenses Huit victoires de la musique, dont celle du meilleur spectacle trois années de suite, meilleur interprète masculin (1987) et meilleur album (Sang pour sang en 2000). Également en 2000, il reçoit un M6 Award d'honneur, ainsi que celui du meilleur artiste masculin, tandis que son fils David reçoit la même distinction aux NRJ Music Awards. Prix Jean-Gabin pour son film L'Homme du train (2003). À signaler que l'année suivante, c'est sa fille Laura qui recevra le prix Romy Schneider, équivalent féminin du prix Jean Gabin. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur
par le président Jacques Chirac en 1997. En 2001, il est fait Chevalier
de l'Ordre de la Couronne (Belgique).
Si dans sa discographie Johnny Hallyday compte de nombreuses reprises, plusieurs de ses chansons furent également adaptées par d'autres. De nombreuses chansons font allusions à Johnny Hallyday, souvent en hommage, parfois pour le rallier, d'autres le parodie. On tente ici dans ces deux rubriques de dresser une liste - non exhaustive - de ces titres et de leurs interprètes. Note : Au début des années 60, l'exclusivité sur
une chanson n'est pas toujours une chose établie, aussi n'est-il
pas rare d'entendre la même chanson interprétée par plusieurs artistes. Dalida, Alice Dona Dario Moreno, Richard Anthony donnèrent leur version de Itsi bitsi petit bikini ; quant à celle d'Hallyday elle fut commercialisée en octobre 1960. Retient la nuit Salvatore Adamo. Dalida Avec une poignée de Terre / 24000 baisers. Jean-Jacques Debout Pour moi la vie va commencer, (il donna sa version de ce titre qu'il écrivit pour Johnny). Richard Anthony Le petit clown de ton cœur / Avec une poignée de terre / Tu parles trop / Tu peux la prendre. Eddy Mitchell et Les Chaussettes Noires Tu parles trop (1961), Hey Pony (1961), Sentimental (1963). Dick Rivers et Les Chats Sauvages Hey Pony Sylvie Vartan Comme l'été dernier (1962) / Qui aurait dit ça (1962) / "Madison Twist" (1962). Les Solistes Comme une ombre (reprise en 1963 d'une chanson de Johnny Comme une ombre sur moi Long Chris Comme l'été dernier (1963) et La génération perdue (1967)[146] Sylvie Vartan Chance (1963) / One more time (1964) / Elle est terrible (1974) / Rock'N'Roll man (1974) / Da dou ron ron (1974) En 1980, Charles Aznavour enregistre une version jazz du titre qu'il a écrit pour Johnny Retiens la nuit. Julio Iglesias enregistre en espagnol une version de J'ai oublié de vivre. Alain Bashung enregistre en 1985 Hey Joe version Hallyday", tandis que Sheila reprend sur scène Mon p'tit Loup (ça va faire mal). En 1988, Jean-Jacques Goldman donne sur scène sa version de La musique que j'aime. Sylvie Vartan Tes tendres années (CDS version Parc des Princes Johnny Hallyday) Miossec La fille à qui je pense (1995) Sylvie Vartan Ya ya Twist / Souvenirs souvenirs (2007) La chanteuse Robert enregistre Ma gueule en 2008. Florent Pagny fit une reprise live de la chanson Toute la musique que j'aime. Patricia Kaas a elle aussi repris cette chanson en concert et donnera ce titre au CD et au DVD de la tournée. Michael Bolton a lui repris en anglais requiem pour un fou sous le titre de fool for love en 1996. En 2005, Didier Super enregistre une parodie de Toute la musique ... sur son album Vaut mieux en rire que s'en foutre. After In Paris enregistre en 2006 14 chansons
d'Hallyday dans l'album Johnny Lounge Plusieurs dizaines de titres font référence à Johnny dans leurs textes ; parmi eux :
Dalida Achète moi un juke box (1962) Danyel Gérard Youpi ya Tamouré (1962) Henri Salvador Monsieur Boum boum (1963) Sylvie Vartan Madison Twist (1963) Gilbert Bécaud Dis Mariette (1964) Eddy Mitchell Johnny merci (1964) Dalida Baisse un peu la radio (1966) Antoine Les élucubrations (66) ; Je dis ce que je pense et je vis comme je veux (66) Eddy Mitchell dans Chronique pour l'an 2000 (66) et France Gall dans La guerre des chansons (66) évoquent l'affrontement Antoine-Johnny, (l'une le déplore, l'autre ironise) Michel Delpech Inventaire 66 Sylvie Vartan Pas drôle cette histoire là (1967) Long Chris À la cour du roi Johnny (à travers Épinal) (1967) Sylvie Vartan 2'35 de bonheur (1967) Eddy Mitchell Aie (version live uniquement, Olympia 1969) Dick Rivers Hey mamy (1973) Michel Sardou Hallyday (Le phénix) (1973) Sylvie Vartan Non je ne suis plus la même (1973) Michel Mallory Johnny ne laisse pas la musique te tuer (1975) / J'aime (1975) C. Jérôme Un roll dans le rock (1974) Michèle Torr Discomotion (1975) Charlotte Julian Merci madame Irma (1976) Renaud Germaine (1977) Antoine Les élucubrations revisited (1978) Michèle Torr Boulevard du Rock (1978) Georges Moustaki Rock'n'Roll raté (1979) Hervé Vilard J'm'en balance (1979) Renaud C'est mon dernier bal[147] / Ch'timi rock / Sans dec'[148] (1979 les 3) L'imitateur Patrick Sébastien dans "La vieille idole" sketch tragi-comique évoque un Johnny vieillit forcé de quitter la scène pour... un problème de dos, (prémonition ?) et dans "Je ne suis pas Johnny" lui rend hommage par la voix d'un fan (qui a changé sa voix pour chanté comme lui / sic) (fin des années 70) / En 1980 il parodie la chanson "Excuse-moi partenaire" dans une imitation à deux voix, Johnny et Coluche "Excuse-moi par terre". L'humoriste Sim enregistra une parodie comique du tube Ma Gueule Gilbert Montagné lui dédie une chanson "Johnny" (1980) Renaud Mimi l'ennui (1980)[149] Félix Gray et Didier Barbelivien Nos Amours Cassés Robert Charlebois Ce soir je chante à l'Olympia (1983) Renaud Près des autos-tamponneuses (1983) Eddy Mitchell Mes souvenirs, mes 16 ans (1984) Sheila Johnny, Sylvie, Cloclo et moi (1984) Josiane Balasko Le dernier twist (1984) Alice Dona À l'anniversaire de Jonasz (1984) Alain Souchon Les jours sans moi (1985) Renaud Chanson dégueulasse (1988)[150] Les Wampas Le costume violet (1990) Philippe Léotard Un requin drôle (1990) Renaud Les tomates (1992) Philippe Lavil Johnny et Eddy (1992) David Hallyday & Blind fish Heros (1993) Eddy Mitchell Promesses promesses (1993) C. Jérôme Le nom des Hallyday (1994) Enrico Macias Et Johnny chante l'amour Noir Désir Un jour en France (1996) MC Solaar Dakota (1997) Pascal Brunner Les enfants d'Hallyday (1997) Fabe La tête haute (1998) The Waterdogs Ballad For Johnny Hallyday (2000) Mickey 3D Qui ? / Toute la musique que je n'aime (pas) / (2001) Zazie La fan de sa vie (2001) Alphonso Pour toi Johnny (2001 / sur la musique de L'idole des jeunes). Linda Lemay Le 29 août 2000 au théâtre St Denis (2002) Cali dans sa chanson Il y a une question, demande avec une pointe d'ironie : « combien de jours de deuil à la mort de Johnny ? » (2003) Loquillos y Trogloditas Johnny et Sylvie (2004) Renaud Papillon Paravel le chanteur bien cuit (2004) Kimino Supercar (2004) Eddy Mitchell L'arche de Noë revisitée (2006) Les Wampas Johnny (2006) La Blanche La mort à Johnny (2006) Renaud Elle est facho (2006) David Hallyday Steve Mc Queen (2007) L'ex Eurythmics Dave Stewart a composé et écrit une chanson en l'honneur de Johnny Hallyday pour ses 65 ans le 15 juin 2008. les Fatals Picards écrivent en 2009 la chanson : Le jour de la mort de Johnny, qui se veut un vibrant hommage à Johnny Hallyday (avec une pointe d'ironie). La chanson est néanmoins retirée de leur album Le sens de la gravité, puis de leur site internet, censurée par leur maison de disque. Michel Delpech Johnny à Vegas, (le titre revient sur le concert exceptionnel de Johnny à Las Vegas en 1996) / (2009) Pierpoljak J'me comprends tout seul (2010) Tom Poisson Engage-moi (album "Trapéziste" - 2010), une ode rockabilly à la gloire de Johnny, évoquant le rêve de se faire engager comme son guitariste
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